“艺术史中的图像丛书”不是一部严格意义上的艺术史专著，它并不想去准确地复原历史，亦不关注历史的流转与发展过程，也不刻意去分析艺术家与他所处社会时代的关系，它只是以中国美学理论为基础，拈出了艺术史中的图像部分，沿用“我注六经”的方法，从文化学、艺术形态学、图像学的角度，阐述这些图像的形式、意味和意义，兼而论及它的作者以及它所产生的背景。

本书为“艺术史中的图像丛书”中的一本，阐述了人物画在演变历史以及在各个历史时期的风格特征、绘画技法及代表画家等。作者之所以把传统人物画的关键词定为“历史与叙事”，是因为作者认为中国传统人物画本质上是叙事的，画面基本上具有叙事的情节，洋溢着世俗与醒世的戏剧性色彩。

“艺术史中的图像”丛书目前出版四本，分别是《历史与叙事——中国美术史中的人物图像》、《造化与心源——中国美术史中的山水图像》、《语言与图式——中国美术史中的花鸟图像》、《破碎的逻格斯——西方现当代艺术史中的图像》。这套丛书以100多万的文字为中国美术史和西方现、当代美术史中的近2000幅图像做了文化学、形态学、图像学等方面的阐述，阐述它们所包蕴的思想、形式和意味。为了最大可能地使丛书兼具学术性与可读性的特点，作者对图像的阐释采用了“双向性”的角度，既以自己对图像独到的理解去选择阐释角度，又站在读者本体立场，选取读者最渴望获取的文化信息，引导读者进行图像之旅；使图像的视觉元素既能给读者增添阅读的意趣和视觉快感，又能使文字的抽象表述与直观图像互为阐发，使读者在从文字到图像，再从图像到文字的来回转换中获得视觉欲望的满足。

第一章 巫术与神灵——萌芽时期的中国人物画

第二章 世俗与醒世——秦汉时期的人物画

一、秦汉壁画

二、汉代帛画

三、画像石人物画

第三章 风神与气韵——魏晋南北朝的人物画

一、三国、西晋的人物画

二、南朝的人物画

三、北朝的人物画

四、敦煌壁画中的人物画

五、“六法”论

第四章 造化与心源——隋唐人物画

一、隋代的人物画

二、唐代的人物画

第五章 演进与变异——五代的人物画

一、变异之格——西蜀的人物画

二、演进之体——南唐的人物画

第六章 “循理”与“穷理”——两宋的人物画

一、北宋的人物画

二、南宋的人物画

第七章 意境与意趣——元代人物画

一、元代文人的人物画

二、元代肖像画

三、元代壁画

第八章 俗雅与雅俗——明代人物画

一、明初的人物画家

二、明代中叶的人物画家

三、明代末期的人物画

第九章 纵隋与怪异——清代人物画

参考书目

图目

后记