本书分上、下两篇共五个章节。上篇“对拱形结构形态及演变的分析”共有三章，主要论述拱形结构在各种体裁音乐作品以及各历史时期的体现形态。下篇“对拱形结构形态及演变的思考”共有两章(即正义的第四、第五章)。通过这五个章节的分析、研究、考察、论述，作者试图对拱形结构——这一20世纪典型结构形式和结构思维进行较为全面的研究，以期对其所呈现出的音乐结构(或思维)之“源”、“流”、“变”过程中诸形态之间存在的内在关系作较为深入的探讨；同时，也衷心希望本文的写作能为音乐结构学研究提供新的视角，使音乐学家们对音乐形态与审美心理之间的互动关系引起关注。

目 录

序 钱亦平

论文提要

英文提要

引 言

上篇 对拱形结构形态及演变的分析

第一章 拱形结构概念的界定

第一节 拱形结构概念的界定

第二节“拱形结构”与“对称结构”、“三部性结构”的关系

第二章 拱形结构原则的运用

第一节 拱形结构原则的集中体现——拱形曲式

第二节 拱形结构原则在大型曲式中的运用——拱形原则与其它结构原则的结合

第三节 拱形结构思维的引申及运用

第三章 拱形结构的演变

第一节 巴洛克时期

第二节 占典、浪漫时期

第二节 20世纪

下篇 对拱形结构形态及演变的思考

第四章 音乐本体因素

第一节 材料因素

第二节 结构因素

第五章 审美心理因素——审美心理平衡倾向和需求发展演化的体现

第一节 音乐结构原则足心理“完形”的体现

第二节 拱彤结构与审美心理平衡发展的关系

第三节 音乐组织的拱形思维排列

第四节 音乐细胞的拱形思维排列

结语

附录一 主要分析、参考曲目

附录二 参考文献

后记