艺术史学科在过去几十年见证了现代主义、后现代主义以及所谓“后后现代主义”的登场亮相。这三个“主义”并非相互接续的三个时间段，而是理解当下世界及艺术的三种态度和途径。巴克森德尔与阿尔珀斯被视为“新艺术史”的早期作品，很大程度上采用的是后现代路径。迈克尔·弗雷德——他的终身追求就是为现代主义辩护，在现代主义内部为当代艺术创作危机寻求解决之道。罗萨琳德·克劳斯则展示了另外一条艺术研究轨迹，同现代主义割席之后，她在几十年间成为西方后现代艺术发展的优选推手之一。上述所有这些理论家，都以教育读者与观者为己任。很显然，在21世纪的第三个十年，在当今这样一个如此受伤的世界里，读者与观者需要的已经不再是被教育，而是被“疗愈”。如何疗愈自己、疗愈他人，正是秉持后后现代学者及艺术家的追求，也是盐田千春、《跨文化的艺术史》以及《南望》作者的追求。

I访谈：方法与反方法——艺术史的诗学
II巴克森德尔与阿尔珀斯——关于《蒂耶波洛的图画智力》
III回到基层——巴克森德尔非叙事“低层”艺术史描写
IV同途殊归——巴克森德尔艺术史研究中的物质材料问题
V当绘画沦为矫饰艺术——迈克尔·弗雷德的艺术史与艺术批评
VI为游牧者说——罗莎琳·克劳斯的艺术写作
VII新“世界艺术史”与“触觉的回归——关于《真实空间》
VIII诗意现实主义艺术史——关于《跨文化的艺术史：图像及其重影》
IX诗化的历史——《南望：辽前期政治史》
X永远的二次航行——致后疫情时代的艺术史家