本书首次将南宋龙泉青瓷作为一个具有特殊意义和独特价值的研究系统，对其进行史学价值、艺术价值和文化价值等多侧面的发掘与整理，明确其在社会文化的总体发展中的作用，具有艺术考古、陶瓷美学、设计艺术等多项学术价值，构建理论体系。本书在艺术特征与成因的关系挖掘过程中，立足中国传统文化和五行说理论，深入到哲学层面来透视文化与技术，即精神与物质的关系；在瓷色表达与可视化呈现的问题上，结合现代色彩学与陶瓷色彩的特征，针对代表性案例的瓷色图谱绘制来说明瓷色研究的特殊性和中国瓷文化的内蕴，瓷色图谱既能部分包括在RGB色立体坐标内，又体现了其意向、诗性、无法一一对照之特殊性。本书从设计学视角出发，结合经典案例进行深入阐述和逻辑推演，如：针对古器的“元形态”及器型生成法则，认为颈、肩、腹的动态组合，是历代器物之形的文化基因和造型元素，多种重组方式可以推衍出变化的新器型；针对礼器之“形”、“饰”传衍而材质更替的规律，探讨器物设计的互鉴范围与形式；针对藏形于器、挺拔清逸的棒槌附耳瓶、隽秀灵逸的琮式瓶、贯耳瓶的形成与嬗变，以可视化图谱还原其前世今生，彰显龙泉青瓷古器之韵、造物之美的同时，丰富了器物研究分层剖析的方式；针对南宋龙泉“无饰之饰”审美风格，挖掘其文化内涵，解读其抱朴处素、复归平淡的装饰选择、“出色而本色”的尚质审美，进而挖掘其审美境界和哲学意蕴。