《从身体到态度》收录了30多篇张云峰与众多青年舞蹈专家、舞蹈演员的访谈录，其中涉及了舞蹈艺术的方方面面，特别是对舞蹈编导的深入探讨，以作品为基础，总结了丰富的理论和实践经验，概括出了一套张云峰式的舞蹈创作范式，也就是先从身体到态度对舞蹈的内在进行前理解，再根据情感进行舞蹈动作的编排，最终创作属于舞者自己的艺术成果。本书涉及学科方法论，舞蹈美学，舞蹈教育，舞蹈实践等，可作为相关专业的学习资料。

形象与灵感无处不在
——《秋海棠》《风吟》《胭脂扣》中生活、素材与身体的捕捉
《胭脂扣》中"演员特质"对动作语言性构建的意义
从《棋魂》《丝竹音画》到身体技术之谈
失去本色，舞蹈生命将不存在
——《推敲》与本我对话
《聊斋话三更》：演员本身就是创作的素材
《竹梦》：形与象
从《商鼎》中看古典舞美学的当代构建
《问君何时归》：为"我"所用的技术
从本体到状态，不舞蹈的舞蹈
《再别康桥》与青春的对视
以多元立体的思维去创编，以大"一"的视角去看世界
——谈《胡旋女》（昭君泪》的创作
家乡，创作之路的源泉
——淡《方圆》（外婆湾》嫁给大海的女人》创作
"乡土情怀"的诗意书写
——从《田野》到《城南旧事》
《月满春江：好的创作即是教有
《红豆》《勾践》：与演员共生
《在水一方：基于"环境制造"的舞蹈语言编织
《梅娘》：形象的诞生从编导心中的一幅"素描"开始
《相逢》《守望》《宽装梦》：立体主义的舞蹈创造
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