《贝多芬自述(鼓掌吧，朋友们！)》囊括了有关贝多芬的简要传记评述，每组评论后都附上了引据的诗词。贝多芬在这些引用中展现出他对艺术及理智的思考有着强烈的关注(或者可以说是迷恋)，同时也热衷于通过创作启发他人心智的艺术作品帮助他们减轻痛苦，这样就可以使他们足够睿智从而摆脱自身悲惨的命运。他对那些自诩为艺术的伪艺术所持有的鄙视强烈而直接。虽然称不上过分审慎拘谨，但是在有关婚姻问题上，贝多芬还是有着很高的评判标准的，而且从道德层面上反对那种单纯为了“繁殖欢愉”的婚姻，或者其他形式的通奸行为。他终生未婚。不过有趣的是，实验心理学家发现，那些对人性有着强烈热爱的人会过于关注研究严肃的人性，而不易于同他人保持一种私人的亲密联系。

《贝多芬自述(鼓掌吧，朋友们！)》简介：他是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派的最后一位大师，被人尊为“乐圣”。他一生坎坷，二十六岁就双耳失聪，却用音乐唤醒了德国的民族精神。铁血宰相俾斯爱在听了他的乐章后说： “这是为整个一代人的斗争而嚎哭。”他自己也说： “我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”这就是贝多芬，音乐史上独一无二的人，没有任何人可以超越。这《贝多芬自述(鼓掌吧，朋友们！)》是他自己留下的文字，从中我们可以见证天才的轨迹、大师的足迹，以及那不可复制的“命运”。

关于艺术

对自然的热爱

关于文本

关于作曲

关于演奏

关于自己的作品

关于艺术及艺术家

作为评论家的贝多芬

关于教育

关于贝多芬的性情及人格

苦难者

通世智慧

神祗

附录

39．他是不是认定在灵魂向我低语的时候，我所进行的思索是一个邪恶的欺诈？

致他的朋友，即颇有名望的小提琴家舒潘齐，当时舒潘齐抱怨他在一部作品的一章中遇到了困难。

贝多芬在此使用了第三人称称呼他的朋友，这是当时德国贵族的习惯性做法，也是其他人称呼下属的时候的做法。——H．E．K．注

40．苏格兰歌曲证明了那些看似无常的曲调其实可以借助和声达到完美。

摘自1812一1818年的日记，自1809年起，贝多芬就一直为爱丁堡的托马森编排民谣。

41．为了写就正宗的教堂乐曲，他几乎翻遍了旧式的教堂唱诗班歌词，它可以作为对各个时期最为准确的解读，并且总的来说。可以算是天主教颂歌中最为完美的韵文。

摘自1818年的日记。

42．许多人都断言所有的降调乐篇都必须以降调收尾。非也！恰好相反。我认为第三大调的舒缓部分结尾具有一种圣洁安详的效果。云开见日，悲后见喜，深深地感动了我，就仿佛我仰望到了夜空繁星的银光灿烂一样。

摘自鲁道夫大公的指导书。

43．那些严肃主义者及复古狂热分子，使得完美的四音部沦为一系列不和谐音。品位各异。对于我的双耳来说，这些音律的混杂令人相当不舒服。

摘自鲁道夫大公的指导书，1809年编订本。

44．当那些绅士们在音乐上再无新意无法深入时。他们立刻唤来了第七减半和弦音来帮助他们摆脱困境。

致辛德勒…的一条评论。

45．亲爱的孩子，那些众人归功于天才作曲家的惊人音效通常是借由第七减半和弦音来轻易实现的。

转引自卡尔·弗里德里希·赫斯克(Karl Friederich Hirsch)，此人为贝多芬在1816年冬招收的一名门徒，亦是阿尔伯莱赫兹伯格的孙子，而贝多芬曾向其祖父请教过问题。

46．为了成为一名有才能的作曲家，必须学会和音和对位法，至少掌握七到十一年之久，这样才能惊醒一个人对音乐的爱恋及感情。懂得如何按章法行事。

语出辛德勒，是维也纳一家报纸借由贝多芬之口宣传出来的。辛德勒说：“当贝多芬来到维也纳的时候既不懂得对位法也几乎不懂得和音。”

47．只要还担心发生错误。我就绝无必要学习全低音；所以就我自身感觉而言．我从小就不自觉地练习了对位法，那时我还不知道它的功用。

记录在一张运用第四降音部的指导纸上，可能是写给鲁道夫大公的。

48．继续吧，尊贵的阁下，请简要地记录下您在钢琴边的点滴思绪吧。由于这一点，您有必要在钢琴旁放置一张小桌子。这种方法不仅能强化您的想象，还能让您更牢固地抓住那些遥远缥缈的瞬间思绪，而且也有必要抛开钢琴谱写乐曲。随口吟出一段简单的和旋，有着简单的和音．然后根据对位法的规则谱出曲子来，且超越它们；这些将不再令大人您头痛，但是。反过来说，能够在艺术的迷雾中感悟自我亦是一种莫大的欢愉。

1823年7月1日，致他的学生鲁道夫大公。

49．一直自幼伴随我的恶习就是我总是将灵光一现的音乐想法记录下来而不论好坏。这对我总是没什么好处。

1815年7月23日，致鲁道夫大公，他为没有拜访鲁道夫大公阁下寻求开脱，因为他当时正忙于记录偶然想见的一个有关音乐的念头。

50．正如我习惯所致，协奏曲的钢琴部分(19号作品)没有在总谱中写出来：因此为了加快进度，我已经将它完成了，我抄写得不是很清楚，现将其寄送给你。

1801年4月22日，于莱比锡致出版商霍夫迈斯特(Hofmeister)。

51．承您所知，通信一向不是我的强项；我的一些挚友都数年不曾收到我的只言片语。我只是忙于创作整理乐谱(乐章)，而且经常是一个没写完另一个就开始了。比如我现在手头就有三个曲子正在创作，其实是四个．都是同时进行的。

1800年6月29日，于维也纳致在波恩的维基勒。

52．我从来没有连续不断不受干扰地写出一部作品。所以总是同时写作好几部．一会儿拿起这个。一会儿又拿起那个。

P22-25

路德维希·冯·贝多芬(Ludwig van Beethoven)生于1770年，卒于1 827年，被公认为西方最杰出的古典音乐家之一。这位德国音乐天才创作出了无数传世不朽的名作。除去在创作演唱乐及歌剧上的弱点外(这一点是贝多芬自己承认的，不过他还是创作过一些诸如歌剧《费德里奥》[Fidelio]及歌曲《阿德莱伊特》[Adelaide]的)，他几乎精通其他所有的艺术形式。贝多芬将自己的成就深深地印刻在了那九部交响曲中，以及五部钢琴协奏曲、十首小提琴奏鸣曲、三十二首钢琴奏鸣曲，连同无数的弦乐四重奏曲及诸多其他著名作品。他的作品大多构想富于想象力，具有创新性，比如他的第三交响曲(《英雄》[Eroica])，第九小提琴奏鸣曲(《克鲁采》[Kreutzer])、《黎明》(Waldstein)钢琴奏鸣曲，以及第四和第五钢琴协奏曲，还有他为弦乐四重奏谱的“大赋格曲”(Grosse Fugue)。(当然，贝多芬在每部作品中都将一些崭新独特的细节添加到了他恢弘的音乐范式中去。)

对于贝多芬的音乐作品来说，我们很难将其简单地概括为某一特定代表或象征，因为它们自成一体共同构成了一幅宏大的思想画卷。不过通常来说，那些能够领悟贝多芬音乐的人通常都感觉他的音乐反映了他们自己个人的痛楚及渴望。其音乐总是以一种自我而巧妙的方式去同他的听众“探讨”个人成败后的喜或忧，从那些最消沉的绝望到极喜或辉煌成就之间的落差。他的音乐展示了那些想要在其社会中取得成就的冷暖人情，这些都是他们对爱情、地位、金钱、权力、配偶以及其他一切人们自然而然会去尝试追寻的东西的向往。

在某种主题层面上讲，贝多芬并不推崇那些无政府主义的虚无观点。听众并不会在聆听贝多芬音乐的时候领悟到其中有所谓损害社会福祉的观点。因此其音乐是“较为文明负责”的，是同莫扎特或巴赫一样的。对于贝多芬而言，社会的存在就像一座城堡，其中的每个个体必须协作一致，或者至少不能妨害或毁坏城堡。并且，贝多芬认为如果社会竟然伤害到或将个体边缘化——因为确实它也经常伤害到个人——那么个体就必须谦卑地接受这一切，不要企图因为自己的个人沮丧就选择妨害或试图破坏社会。不过还好有贝多芬在这种人受到伤害的时候可以用某种方式慰藉那些社会给他带来的“伤痛”。这些方式就是他的音乐及那些欢愉，可以让人们的心智连通彼此而领悟。

一些“二战”后的作曲家，比如后期的约翰·凯奇(John cage)，会吸食迷幻剂，并由于贝多芬的音乐过于倚赖交流理想化观念中的“美”，而抵制贝多芬的音乐。并且j由于其音乐紧密反映出人类心智中最为自然的思维过程和渴求，包括情感及智力上的非理性因素，因此他的音乐自身也成了非理性的。

本书囊括了有关贝多芬的简要传记评述，每组评论后都附上了引据的诗词。贝多芬在这些引用中展现出他对艺术及理智的思考有着强烈的关注(或者可以说是迷恋)，同时也热衷于通过创作启发他人心智的艺术作品帮助他们减轻痛苦，这样就可以使他们足够睿智从而摆脱自身悲惨的命运。他对那些自诩为艺术的伪艺术所持有的鄙视强烈而直接，比如在他看来，罗西尼(Rossini)的音乐就属此类。虽然称不上过分审慎拘谨，但是在有关婚姻问题上，贝多芬还是有着很高的评判标准的，而且从道德层面上反对那种单纯为了“繁殖欢愉”的婚姻，或者其他形式的通奸行为。他终生未婚。不过有趣的是，实验心理学家发现，那些对人性有着强烈热爱的人会过于关注研究严肃的人性，而不易于同他人保持一种私人的亲密联系。

贝多芬是我呼吸困难时的空气，是我梦寐以求的大自然。是丧失信仰而感到惘然若失时渴望的宗教。是黑暗中朝无限广阔的世界打开的一扇窗户。

——罗曼·罗兰

……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……

——斯塔索夫

人们会忘掉玫瑰花并不常开，灼热的阳光并不永照，夜莺并不始终歌唱，田野并不永绿，小溪并不永流……你不会相信世间还存在战争、疾病和贫困。

——柴可夫斯基

《英雄交响曲》在音乐上的革命等同于美国和法国在政治思想和行动上的革命。

——弗莱明

他的作品的深度无人能及，因为他的内心拥抱的是整个宇宙。

——克劳迪奥·阿劳