本书是全国高等教育自学考试指定教材，艺术类2024年版，由全国高等教育自学考试指导委员会组编，清华大学陈岸瑛教授主编。本书具有理论知识的前沿性。在追求教材的成熟性和完整性的同时，力求反映新的理论成果和前沿实践成果。以艺术史和当代艺术实践为基础，对艺术的类型和存在方式、艺术发生演变规律、艺术创作基本要素、艺术社会功用等做出了全面的分析和总结，反映了中国艺术学三大体系建设的前沿发展趋势。在内容安排上，紧密结合艺术应用型人才培养需求，注重理论联系实际，加强了对国家文化政策、艺术实践案例、非物质文化遗产保护振兴等实用知识的普及。针对考生的情况，本书内容的选择尽量做到基础性、少而精，突出了能力的训练和培养。在)案例选择上具有多样性。本书结合基础理论和相关知识点，选择了大量鲜活的案例帮助考生理解和掌握教学内容，以提升融会贯通、举一反三的能力。

本书以艺术史和当代艺术实践为基础,对艺术的类型和存在方式、艺术发生演变规律、艺术创作基本要素、艺术社会功用等做出了全面的分析和总结,反映了中国艺术学三大体系建设的前沿发展趋势。在内容安排上,本书紧密结合艺术应用型人才培养需求,注重理论联系实际,加强了对国家文化政策、艺术实践案例、非物质文化遗产保护振兴等实用知识的普及。针对考生的情况,本书内容的选择尽量做到基础性、少而精,突出了能力的训练和培养。本书适合参加全国高等教育自学考试视觉传达设计(专升本)、数字媒体艺术(专升本)、艺术设计(专科)等专业“艺术概论”课程考试的学生使用,同时也适合高等院校艺术设计本科生、研究生,以及艺术爱好者、艺术从业者阅读。

目录组编前言艺术概论自学考试大纲1大纲前言2 Ⅰ课程性质与课程目标3 Ⅱ考核目标3 Ⅲ课程内容与考核要求4 Ⅳ关于大纲的说明与考核实施要求15附录  题型举例18大纲后记19艺术概论21编者的话22第 1章  导论23 1.1  艺术的发生与演变23   1. 1. 1  技艺的艺术23   1. 1. 2  庙堂的艺术25   1. 1. 3  审美的艺术26   1. 1. 4  生活的艺术27 1.2  艺术门类29   1. 2. 1  艺术的学科和知识分类29   1. 2. 2  艺术的行业和职业分类30   1. 2. 3  艺术在生活中的聚散离合31   1. 2. 4  多门类艺术的聚集33 1.3  艺术的社会功能34   1. 3. 1  艺术的礼仪和政治功能34   1. 3. 2  艺术的认知和教育功能35   1. 3. 3  艺术的娱人和自娱功能37   1. 3. 4  艺术的沟通和认同功能38 1.4  艺术的现实存在状况40   1. 4. 1  作为物质文化遗产的艺术40   1. 4. 2  作为非物质文化遗产的艺术41   1. 4. 3  艺术场馆中的艺术43 1. 4. 4  社会空间中的艺术45思考题46扩展阅读46第 2章  艺术与审美50 2.1  美学的诞生50   2. 1. 1  英国哲学对美和品味的讨论50   2. 1. 2  美学学科在德国的创建51   2. 1. 3  基于审美欣赏的美学52   2. 1. 4  基于艺术创造的美学53 2.2  品味与偏好55   2. 2. 1  品味与偏好的区别55   2. 2. 2  感觉细分与审美谓词56   2. 2. 3  为“品味 ”画像57   2. 2. 4  雅俗之辨59 2.3  审美与娱乐60   2. 3. 1  审美和娱乐的区别与联系60   2. 3. 2  反审美的艺术61   2. 3. 3  小众型艺术产业与大众型艺术产业62   2. 3. 4  时尚与娱乐产业63 2.4  审美的人生64   2. 4. 1  人生境界64   2. 4. 2  品味生活65   2. 4. 3  日常生活的现代化66   2. 4. 4  日常生活的审美化67思考题69扩展阅读69第 3章  艺术与社会73 3.1  艺术生产73   3. 1. 1  个体创作73   3. 1. 2  集体创作74   3. 1. 3  辅助人员75   3. 1. 4  配套服务76 3.2  艺术分配77   3. 2. 1  计划调配和市场调节77   3. 2. 2  经纪人与代理机构79 3. 2. 3  展示与演出场所80   3. 2. 4  评价机制与传播渠道82 3.3  艺术接受83   3. 3. 1  熟人和朋友83   3. 3. 2  统治者和赞助人84   3. 3. 3  收藏家和消费者85   3. 3. 4  发烧友和普通受众87 3.4  艺术体制与反体制艺术88   3. 4. 1  标准化的艺术体制88   3. 4. 2  反体制的前卫艺术89   3. 4. 3  非标化的艺术体制90   3. 4. 4  走出白立方的艺术91思考题92扩展阅读93第 4章  艺术基本类型97 4.1  造物艺术与表意艺术97   4. 1. 1  造物活动和造物艺术97   4. 1. 2  表意活动和表意艺术98   4. 1. 3  介于造物与表意之间的艺术99   4. 1. 4  一元与多元艺术本体论100 4.2  讲故事的艺术101   4. 2. 1  说唱叙事101   4. 2. 2  戏剧叙事102   4. 2. 3  视觉和空间叙事104   4. 2. 4  跨媒介叙事105 4.3  身体表演的艺术106   4. 3. 1  民俗性的表演活动106   4. 3. 2  舞台性的表演活动108   4. 3. 3  身体与意念训练109   4. 3. 4  面具、妆容与服饰设计110 4.4  工艺制作的艺术111   4. 4. 1  天时地气111   4. 4. 2  材美工巧112   4. 4. 3  技近乎道113   4. 4. 4  标准化与批量化114思考题115扩展阅读116第 5章  艺术创作基本要素119 5.1  材料与媒介119 5. 1. 1  艺术媒介与传播媒介119   5. 1. 2  第一媒介与第二媒介120   5. 1. 3  媒介化、精神化与科学化122   5. 1. 4  第一媒介的物性和审美特性123 5.2  形式与语言125   5. 2. 1  艺术基础语汇125   5. 2. 2  造型艺术的叙事手法126   5. 2. 3  造型艺术的描绘手法127   5. 2. 4  构图与经营位置128 5.3  题材、主题与形象130   5. 3. 1  艺术的内容层130   5. 3. 2  艺术题材132   5. 3. 3  艺术主题133   5. 3. 4  艺术形象134 5.4  艺术构思与设计创意136   5. 4. 1  构思、设计与制作的分离136   5. 4. 2  艺术构思与主题创作138   5. 4. 3  设计创意与生活日用139   5. 4. 4  人工智能与创意生产140思考题141扩展阅读142第 6章  现当代艺术理论146 6.1  艺术与现代性146   6. 1. 1  现代化与现代性146   6. 1. 2  工业化与艺术现代化148   6. 1. 3  城市化与都市现代性149   6. 1. 4  现代主义艺术与都市现代性151 6.2  现代主义艺术153   6. 2. 1  抽象艺术153   6. 2. 2  机器美学155   6. 2. 3  拼贴和现成品156   6. 2. 4  超现实主义158 6.3  后现代主义艺术160   6. 3. 1  后工业社会160   6. 3. 2  后现代主义162   6. 3. 3  超越现代性与传统的重建164   6. 3. 4  打破精英文化与大众文化的界限165 6.4  当代艺术趋向167   6. 4. 1  当代艺术的观念性167   6. 4. 2  当代艺术的社会性169 6. 4. 3  当代艺术的跨界性170   6. 4. 4  当代艺术的物质性171思考题173扩展阅读174第 7章