本书主要研究中国古代声乐的美学思想的历史与特征，采用纵横两个维度：纵的维度，也是现在的维度，以“史”为主线对中国古代声乐美学思想进行历时性贯连，并总结此间的发展演变规律；横的维度面，也是隐在的维度，以“论”为总览，以西方声乐艺术为潜在参照比较的对象，对中国古代声乐美学的总体特点和独特价值提炼和总结，实现纵横交错、史论兼备的立体性研究。

绪论
第一节 研究现状与研究意义
第二节 研究思路与方法
第一章 远古：歌唱本体溯源
第一节 “无言”状态：原始歌唱艺术形态的回溯
第二节 “文”以化之：秩序与情感的蕴发
第三节 三位一体：原始歌唱的群体性与综合性表征
第四节 乐者乐也：原始歌唱的起源断想
第二章 先秦：思想与形态奠基
第一节 礼乐相成：功能论起点
第二节 歌者在上：价值论导向
第三节 歌以咏言：形态论发端
第三章 汉魏：思想体系与方法论体系的初现
第一节 自上而下与自下而上：大传统与小传统的交融
第二节 音韵学：歌唱方法论及其形态美学雏形
第三节 《乐记》中的声乐美学思想
第四节 《文心雕龙》中的声乐美学思想
第四章 隋唐：承前启后的重要过渡
第一节 诗中有歌，歌中有诗：从唐诗见唐代声乐艺术
第二节 承启关节：声乐理论问题的前后贯连
第三节 隋唐声乐美学思想总览
第五章 宋元：唱论的体系化构建
第一节 阶层融合下声乐艺术的繁荣
第二节 井水饮处即歌柳词：词调歌曲的繁兴
第三节 鼓板清音按乐星，那堪打拍更精神：说唱艺术的盛况
第四节 以歌舞演故事：戏曲艺术的滥觞及其美学品格的形成
第五节 唱论著作的体系化及其美学意义
第六章 明清：戏曲艺术全面繁荣背景下的唱论美学格局
第一节 昆曲之花的盛开及其美学表现
第二节 吴江与临川派别之争的美学实质新解
第三节 花雅之争及其影响
第四节 明清唱论中的声情关系论析
第五节 明清唱论的美学转向
第七章 中国古代声乐美学特征总论
第一节 尽善尽美：善与美的融通
第二节 时间艺术的超时间化
第三节 听觉艺术的意韵化
第四节 理性与感性的和合
结语
参考文献