文艺复兴时期的艺术被认为是艺术目前的一个非常重要的时刻，其关注的问题一直持续至今。这本书按时间顺序完整详实地梳理了意大利文艺复兴时期的艺术，包括绘画、雕塑、建筑、装饰等各个方面。本书采用了新颖的每十年一章节的结构，读者能够轻松地将作品定位到具体的历史时间轴中，同时也能对作品进行完整的讨论，并且可以根据需要对其中的重要问题进行更为深刻的理解。与许多介绍文艺复兴艺术史的书籍不同，本书没有强调艺术家的个人传记，而是将焦点集中在具体的作品上，讨论了作品的制作手段、图像的制作场所、赞助人的关注点、以及作品的第一观者的期望和反应。本书提供的新观点和新视角将为未来的文艺复兴艺术研究奠定基础。

意大利文艺复兴新艺术史以时间为序，分为21个篇章，将1300—1600年期间文艺复兴时期标志性的壁画、油画、雕塑、建筑等艺术进行了全方位的阐述，是目前世界上介绍文艺复兴艺术最全面的著述，全书858张高清图，内容丰富。书中包含了近期新的学术成果，使艺术领域的学生、研究者以及非专业读者都能从新的视角来了解意大利文艺复兴时期的艺术。本书由中央美术学院邵亦杨教授主持翻译。

第一版序言
第二版序言
译者序
导论
回首过去，展望未来
新技术和艺术理论
文字和图像
本书结构
第一章1300-1400年14世纪意大利的遗产
政治地理与艺术
皮萨诺家族：新建筑雕塑
乔托：画家与传奇
虔诚的图像：锡耶纳
艺术与城邦
乔托之后的艺术与虔诚
第二章1400-1410年大教堂与城市
坎帕尼亚主义
佛罗伦萨和米兰的大教堂
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