本书的内容主要分为三部分。第一部分是舞蹈艺术的基本理论概述，带领读者初识舞蹈艺术的基础知识。第二部分讲述舞蹈教学，包括舞蹈教学的目的、制度以及过程，探寻舞蹈教学创新的方法。第三部分介绍舞蹈创作的相关知识。旨在积极提高学生的舞蹈创作能力。本书坚持理论与实践相结合的原则，在讲述理论知识的同时，结合相关舞蹈案例，使读者能够将知识融会贯通。本书还坚持创新原则，面对舞蹈教学和创作存在的问题，提出新的解决路径和方法。 现如今，世界各国对各个领域高素质人才的培养引起高度重视。近年来，教育改革工作日益推进，作为未来社会发展的重要支撑力量，高等教育更是不断更新与改革。高校作为人才培养的教育基地，理所应当的应该承担创新舞蹈教学理念，保持舞蹈专业的持久性的历史重任。进入21世纪以来，我国高校的舞蹈教育得到了很大的发展，但是现阶段仍然存在着一些不足，还有很多问题值得我们去关注，在以后的发展过程中还需要不断探索新的教学形式。在新一阶段的舞蹈教学形式改革中，需要有重点、有方向、有目标地进行，以提高学生创新能力、实践能力为宗旨，着重推行舞蹈教学形式的创新性。

第一章舞蹈艺术的基础理论1
第一节舞蹈艺术概述1
第二节舞蹈艺术的诞生和发展24
第二章舞蹈教育的目的与制度29
第一节舞蹈教育的目的29
第二节舞蹈教育的制度34
第三章高校舞蹈教学的过程46
第一节高校舞蹈教学的组织形式46
第二节高校舞蹈教学过程的特点和原则59
第四章舞蹈创作的基本知识72
第一节舞蹈创作的基础理论73
第二节舞蹈创作的编舞技法75
第三节舞蹈创作的核心构造78
第四节舞蹈创作应联系生活89
第五章舞蹈创作的方法95
第一节确定作品主题95
第二节编创主体内容100
第三节赋予舞蹈特色110
第六章舞蹈创作与舞蹈审美118
第一节舞蹈审美概述118
第二节舞蹈创作的审美130
参考文献144