本书以芙蓉为切入点，通过对它的分析，将视线引入唐宋时期，得出芙蓉的文化涵义与图像样式内涵随时代、政治、地域等变迁而变化发展的结论。因地域文化的差异而产生的“绘画环境”的不同，以及北宋帝王意志和文人画思潮的发展，是本文研究的另一条线索——一条关乎花鸟画样式与风格形成与演变的“绘画环境”的线索。

总序
前言
第一章芙蓉本作树
第一节形
第二节色
第三节名
第四节身份
第二章折枝与小景：唐宋花鸟画的两种样式
第一节唐宋芙蓉画的基本面貌与研究意
第二节折枝花鸟
第三节小景花鸟
第三章蜀国
第一节蜀国芙蓉
第二节滕昌祐的芙蓉与鹅
第三节富贵或野逸：黄家芙蓉画猜想
第四章江南
第一节江南认同
第二节“江南样式”的概念形成
第三节“江南样式”的芙蓉画
第五章合“蜀国”与“江南”
第一节可享的“富贵”与渴望的“安逸”
第二节由“写生”到“表意”的花鸟图式的转变
结论
主要参考文献
后记