本书将电视编辑置于媒介融合的大背景下，既借鉴百余年来电影剪辑的经验，又结合电视传播自身的特点，构建了独特的电视（视频）编辑理论与实践体系。全书从电视编辑的思维方式出发，循着编辑语言演进的轨迹，重点阐述了电视编辑的语法规律、原则规范、组接技巧和声音编辑，并以电视作品的整体构成为归宿，全面剖析了电视编辑的思维指导、艺术技巧和实战方法。

目录

第一章 电视编辑概述
第一节 作为思维活动的电视编辑
第二节 电视编辑的思维基础
第三节 电视编辑的基本流程
第四节 电视编辑的基本素养

第二章 编辑语言演进
第一节 早期的探索
第二节 剪辑思维的萌芽
第三节 理论体系的探索
第四节 声画关系的实践
第五节 批判性反思

第三章 电视编辑语法
第一节 蒙太奇思维
第二节 叙事蒙太奇
第三节 表现蒙太奇
第四节 镜头内部蒙太奇

第四章 镜头组接原则
第一节 画面内容的逻辑性
第二节 动作衔接的连贯性
第三节 空间组合的方向性
第四节 景别与角度的和谐性
第五节 影调、色调的统一性

第五章 镜头组接技巧
第一节 剪接点的选择
第二节 动作的剪接
第三节 镜头的分剪与插接

第六章 电视声音剪辑
第一节 声画蒙太奇
第二节 语言声剪辑
第三节 电视音乐剪辑
第四节 电视音响剪辑

第七章 电视节奏处理
第一节 电视节奏的构成
第二节 影响节奏的因素
第三节 电视节奏的创造

第八章 电视作品合成
第一节 电视作品的主题
第二节 电视作品的结构
第三节 电视时空思维
第四节 场面的转换

参考文献

第三版后记