1、本书从作者的角度阐释一个系统的文化整体，将自己的生命感悟融入美术史的阐述之中。
2、从古代文人画至西方画，从概念到变革，一路梳理论说，条理清晰，兼顾了学术性和可读性

本书在体例编排上以六讲的形式，在内容上分为六个章节，分别为概念、作品、画家、形式、传播、变革。不同于大部头多卷本的美术史，本书从作者的角度阐释一个系统的文化整体，将自己的生命感悟融入美术史的阐述之中，从古代文人画入笔，在文献史料和美术图像的互证中，展开美术史背后丰富的历史文化内容。同时，本书内容详实，从古代文人画至西方画，从概念到变革，一路梳理论说，条理清晰，兼顾了学术性和可读性，带领读者在美术史的探索上从“刻舟求剑”到“盲人摸象”。

第一讲概念001
文人画003
山水的独立006
士大夫的理想与理论012
从“戾家画”到“隶体”021
董其昌026
第二讲作品033
雅集037
观看062
第三讲画家080
身份084
达·芬奇与克拉克105
方法论115
第四讲形式122
图像的叙事风格和气氛烘托129
拼贴形式与复古情怀135
商品155
第五讲传播162
造像与书法165
北碑里的过渡新楷与南碑里的反书169
兰亭序与后世对王羲之的想象184
刻帖195
第六讲变革203
“代表民族精神的新艺术”205
“主义”212
启示216
回到过去224