本书在操作、艺术、美学三个维度，为大学生的影视创作提供丰富的经验总结、案例导引和阅读延伸，从剧作线性、非线性、剧作结构、导演核心环节的场面调度(包括词与表演)，到图像、空间与声音的艺术规定性、时间与节奏、经典与现代电影美学对制作的内在影响，以及实验电影的可能等关键议题，相对完整地解决影视创作中“怎么做”和“为什么这样做”所涉及的多重实践挑战。 本书既可作为新思维视野下的影视艺术概论类教材，也可作为影视爱好者的有益读物。

第一章 编写故事剧本\t3
第一节 情 节\t3
第二节 影视故事结构\t20
第三节 人 物\t34
第二章 导演的类别、风格和场面调度\t42
第一节 导演的类别\t42
第二节 导演与风格\t44
第三节 场面调度\t78
第三章 光影空间\t107
第一节 构图意义\t107
第二节 光、影与色彩\t115
第三节 场景与空间\t123
第四章 形象设计与声音造型\t130
第一节 形象设计\t130
第二节 声音造型\t137
第五章 节奏与时间\t154
第一节 节 奏\t154
第二节 时 间\t167
影视美学形态 
第六章 经典与现代影视美学\t187
第一节 经典影视美学\t187
第二节 现代影视美学\t196
第七章 实用美学：改编与实验\t212
第一节 改编：开放的美学对话\t212
第二节 实验性电影的美学构成：先锋与反抗\t220
参考文献\t228
后 记\t230