本书是文集。作者几十年来在中外传统音乐境域奔波的同时，建立了自己对音乐事项的认识方式和方法，并把此运用到音乐的研究实践中去。本书是作者从几十年来积累下来的百余篇文章中选出的30余篇，形成实践篇，集结出版，这样能更鲜明地体现作者多年来在学术研究上的追求与特点，也是读者研究民族音乐的重要参考书。

一、音乐及其意义
论中国传统器乐乐种的内在精神
我们从戏乐和器乐中听到了什么
音乐作为“三界”桥梁
论音乐在传播过程中作为媒介和信息的双重性质
论村落结构中的民间乐社
从土家族哭嫁歌看仪式音乐“表演”属性的变化
生死都是一首歌——观土家族跳丧“撒叶儿荷”有感
二、音乐创作思维研究
骨干谱——琵琶流派形成的基础
论中国当代民族器乐发展中传统音乐思维的丢失
音乐模式：中国传统音乐“创-演”(Making)的基础
论隐含在中国作曲家创作中“个体性”背后的“集体性”认知
三、中西音乐关系
中西音乐关系讨论中概念与内涵的错位
对建立“中华乐派”的再思考
四、传统音乐的保护与发展
音乐流变——传统音乐繁衍与消亡的内在因素
“非遗”保护过程中的原样性保护与发展保护
从世界音乐格局看保护中国传统音乐的必要性
五、重返丝绸之路
处在四条道路的交叉路口：丝绸之路的音乐视角
论丝绸之路音乐研究的意义
六、中国锣鼓乐研究
中国锣鼓乐的节奏构成
江苏十番锣鼓的节奏分析
京、津民间十番锣鼓与清宫廷十番锣鼓
七、印度音乐研究
印度音乐的基本理论
北印度的拉格及其结构——游走在形式与精神、人性与神性之间
八、乐器学研究
印度阿旃陀石窟中的琵琶材料
佤族木鼓及其文化性质
笛膜与笛调的审美意义
论中国弓弦乐器家族形成的原因