选择了中国绘画目前具有代表性的21位画者的作品，从构图、造型、设色、留白以及对画面视觉三维空间的塑造等方面细致分析了画作的特点，透彻阐释了画者的绘画技巧、表现手法与绘画效果间的关系，并对作品的立意和审美趣味进行了品味。 关于绘画赏鉴类的书不少，但往往是对画者的人生际遇、趣闻轶事，对画作的历史背景、创作背景等讲的很细致，而对画作本身的分析却反而是一带而过。该书对画作的分析始终坚持从作品本身出发、从画面效果入手。因此，这本书在绘画专业性和内容的充实性上在同类图书中显得独特、突出。对于绘画实践和绘画理论研究来说，该书具有较强的学术价值、参考价值。内容的深度和充实性又使得本书具有较强的可读性。

人物画篇
倾恺之_003
《洛神赋图》
004_浪漫主义的主题
008_强调对眼神的表现
011_人物群像不重复
014_顾恺之的大局观
019_顾恺之的线的特点
吴道子_023
《送子天王图》
024_多种手段表达画意
027_鬼神难画吗？
029_吴道子的线的特点
033_“尚简”的审美观
035_神乎其技的作画方式
石格_039
《二祖调心图》
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