本书聚焦于媒介时代艺术与审美的精神特质的探讨。其依据在于:一方面，艺术媒介的价值和意义得以凸显，传统的诗意、格调，都需要在媒介的视野中重新加以审视;另一方面，以意象体验为核心的艺术世界，在从传统到现代的媒介转换中，新的技术手段、表现方法及审美境界不断得以开掘。本书收录的文章大多是在这样的学术背景下展开讨论，涉及“当代艺术的意象化追求”“戏剧艺术的本体特质与精神原型”“时空体与剧场审美”“观剧体验与明星现象”“艺术体制与媒介传播”以及对于中国现代艺术史的反思等，进而在诸多艺术专题领域进行了研究。

目录

追寻现代诗意
——当代艺术的意象化追求
情境抑或意象：戏剧艺术的本体之辨
——从谭霈生《论戏剧性》及《戏剧本体论》谈起
仪式·节日·狂欢
——戏剧艺术的精神原型
论戏剧艺术“时空体”的美学特质
从“剧场性”到“在场性”
——论戏剧本体与媒介传播
镜像与沉浸：观剧体验的审美社会学分析
媒体制造与欲望消费
──“明星现象”的媒介审美文化批判
论“五四”思想谱系与戏剧精神
灵魂苦闷与思想求索
——从曹禺的精神历程看其艺术初心
论 20 世纪戏曲新编创作的历史与范式
——兼及新时期以来关于“现代戏曲”的论争
“新编”创作与百年“戏改”
梅兰芳与中国古典戏曲美学的终结
——兼与邹元江教授商榷
“梅兰芳现象”与 20 世纪中国戏曲新美学
论戏曲现代化的内在矛盾与理路
——兼谈张曼君戏曲导演实践的“本体自觉”
构建“戏剧与影视学”的话语逻辑与知识体系
——“大戏剧观”视域下的“戏剧与影视学”学科建设漫议
交互展示与沉浸体验
——博物馆与戏曲传承
论当代中国艺术体制诸问题
——以中国的戏曲与电影为例
走向艺术理论研究的“第五维”
——艺术传播学学科建设刍议
数字媒介时代艺术学理论的使命与担当
后 记