本书的“戏剧”概念为大戏剧概念，主要包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧、儿童剧、音乐剧等。全书针对当前首都戏剧发展现状，从主体论、审美论、创作论、改编论、批评论、空间论和发展论等7个维度探索戏剧与首都观众及城市文化建设的密切关系。第一章主体论，主要从戏剧人的文化自觉与艺术创新着手，阐释创作的团队意识、题材意识及文化自觉性。第二章审美论，主要探索当代戏剧的美学追求，包括戏剧系统的审美思考、戏剧艺术在雅俗之间所呈现的人文精神等。第三章创作论，着重探讨现实题材创作，特别关注了现代戏创作的高起点与舞台实践。第四章改编论，重点研究改编传统戏的得与失，如戏曲的本体问题、剧种与流派问题、历史剧的人文拓展问题等。第五章批评论，重点阐述戏剧评论的批评功能，包括戏剧评论的价值界定、“大戏看北京”的现状与问题、新文人戏的思考等。第六章空间论，重点阐述得风气之先的小剧场艺术，同时也兼顾戏剧及剧场对城市文化空间的再造。第七章发展论，主要关注当前戏剧院团的发展问题，包括当前戏剧院团创新现状、院团改革和疫情之下的生存状态等。

序言 安葵
第一章主体论：戏剧人的文化自觉与艺术呈现
第一节主体意识：敢为人先的立体思考
一、曹不：成功者的无奈
二、曹植：失败者的骄傲
三、逸女：慈悲者的欣然
第二节创作意识：在执着与坚守中破茧成蝶
一、艺术形式两相宜
二、故事情节各擅场
三、精神力量贯始终
第三节团队意识：迎难而上的艺术呈现
一、从创作到传播：敢为人先立体思考
二、从主题到表演：深入人心细腻呈现
第四节自我认同：新时代戏剧人的文化自信与责任担当
一、新时代戏剧人的文化自觉
二、新时代戏剧人的责任担当
三、新时代戏剧人的艺术追求
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