本书旨在通过对谢尔西声音主义时期的四首弦乐四重奏在美学观念和实际创作上的剖析，尝试对作曲家在其中所体现的声音主义观念及其思想根源进行较为系统的介绍，并在此背景下对其实际的创作技法进行梳理，最终对作曲家在现代音乐发展和弦乐四重奏发展过程中所做出的贡献进行总结。本书主要面向一般大众，属西方音乐史学科，外国作曲家与作品研究领域。

绪论
上篇谢尔西的声音主义创作美学及其思想根源
第一章关于声音主义的理论阐述
第一节声音主义的概念界定
第二节声音主义的前置历史
第三节声音主义和同代美学
第二章谢尔西与声音主义的关联
第一节谢尔西的声音创作生涯
第二节弦乐四重奏的声音特质
第三章前期：“音乐的四大要素”
第一节谢尔西的“音乐四大要素”
第二节史代纳的“音乐四大要素”
第四章基石：唯灵主义音乐观
第一节音乐的责任及其实施
第二节作曲家应具备的能力
第五章核心：声与音的关系重构
第一节关于声音的认知理论
第二节单音实践的美学基础
下篇谢尔西弦乐四重奏中的声音主义表现手法
第六章单一音的延展手法
第一节单一音的横向延伸
第二节单一音的纵向拓展
第七章音响的特色表达
第一节音区的布局
第二节音色的规划
第三节织体的构思
第八章节奏的多样使用
第一节渐变型节奏拉伸
第二节并置型节奏叠加
第三节对比型节奏布局
第九章结构的全新思路
第一节单音贯穿型
第二节上下缠绕型
第三节首尾呼应型
第四节特殊案例
结语
一、声音主义观是解读谢尔西弦乐四重奏不容轻视的美学前提
二、谢尔西的声音主义观对现代音乐发展的意义
三、谢尔西对弦乐四重奏体裁发展的价值意义
附录
《第一弦乐四重奏》分析
参考文献
后记