本教材模块设置清晰，结构严谨，实用性强。系统列举了学习造型艺术基础所要面临的多种问题并予以解决，全面介绍了造型基础表现技法及审美规律，从构图、透视、艺用解剖、色彩原理到材料运用，知识点循序渐进，内容充分详实，有助于系统地提高学习者的手绘技法和审美能力，使其树立正确的造型观，培养在二维空间中对自然界形态、空间造型进行准确概括、提炼的能力，熟练运用构图原理、色彩原理、透视学原理、艺用解剖学原理，学会运用抽象的几何形语言和符号等各种表现技能，创作美术或设计中所需要的各种形式、形态，认识意象与思维的关系，并熟练掌握一到两种绘画工具。
本教材配备课后练习与参考答案、考试题目与评分标准、课程简介、教学大纲建议及课件PPT，方便任课教师选用。
全书以图文并茂的生动形式激发读者的学习兴趣，加深读者对理论内容的理解，帮助读者建立体系化的知识架构，既适用于美术类专业院校的公共基础课与综合性院校美术相关院系的基础教学工作，也可为绘画初学者提供简明易行的造型艺术基础学习指南。

概述
造型艺术基础的学科地位
造型艺术基础的研究内容
造型艺术教学的历史变迁
第1章 构图
1.1 什么是构图？
1.2 常见的画面构图
1.2.1 画面主体内容在构图中的位置安排
1.2.2 画面次要内容在构图中的位置安排
1.2.3 遵循上述常见案例，总结基本的构图法则
1.3 绘画实践中的构图步骤
1.3.1 取景
1.3.2 规划大块面，绘制缩略图
1.3.3 上正稿，定位置
1.3.4 逐步深入并完成
1.4 绘画大师作品构图赏析
第2章 透视学
2.1 透视学概况
2.1.1 透视学基本概念及名词解释
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