《数字媒体美术基础》精简了纯粹的美术绘画技法内容，通过不同媒介的艺术案例来探讨基本的艺术语言、构成与色彩、风格与符号、语言与形式。通过文化与传播的交叉，帮助学生获得全球化的艺术视野。

本书内容涵盖数字媒体专业所需的绘画训练、构成训练、图形训练、色彩训练，以及思维训练，力求建立完整的数字媒体美术教学体系和知识结构，重在培养学生的艺术表现力和创新、创意思维能力。 本书中附有大量的图例，生动形象地解读美术理论；附有大量编著者积累的教学案例，每个案例都附有详细的讲解，让理论知识有较高的实践性与可操作性；每章附有课后实训练习，保障学生巩固知识，切实提高创新、创意能力。
本书是数字媒体专业的基础性教材，可作为艺术类专业或其他相关专业的本科生、专科生教材或教学参考书，也可以作为数字媒体艺术，以及相关的广告、影视、游戏、网络媒体、虚拟现实、交互艺术、装置艺术等各类从业人员的学习用书。

第1章艺术语言与训练/1
1.1数字媒体中的美术范畴/1
1.2艺术语言/1
1.2.1视觉元素/2
1.2.2明确的结构/9
1.2.3时间与运动/15
1.3构图原则/17
1.3.1平衡/17
1.3.2节奏/18
1.3.3比例与缩放/19
1.3.4强调/20
1.3.5变化与统一/20
1.4以绘画为主的创意训练/21
1.4.1感知与表达训练/21
1.4.2空间与透视训练/26
1.4.3人物形象训练/26
1.4.4人物动态训练/27
第2章构成基础与训练/28
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