于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代很为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。
这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道——
“摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发点不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为很为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”

导读：为了建立一种新的图像接受美学
前言：关于摄影图像现象学的五点想法
Ⅰ
1.不可处理
2.纪念本雅明《摄影小史》出版五十周年
3.从摄影出发
Ⅱ
4.立体感及其魔力
5.最后期限
6.音乐会：迈克尔·斯诺作为艺术家的肖像
Ⅲ
7.固定的活力
8.古堡探幽
9.缠绕的线
Ⅳ
10.冒着失去视觉的危险：电影与绘画
11.刺破银幕
12.紧迫感：研究提案
13.节奏-影像
附注