《动画声音设计》是动画电影声音设计指南，全书分三部分、十章，介绍了动画电影声音设计的基础、艺术和技术。本书讲解了数字音频常用知识与技术，声音的构思、音效、采集、调音、录音、 音频编辑等知识，并提供声音设计的实例，使动画电影声轨更具感染力。《动画声音设计》的内容针对动画师，也适用于影像声音设计师。

第一部分——声音设计基础篇/1
第1章 自然界中的声音/3
1.1 声音的物理三要素/4
1.2 人们对声音的主观感受/5
1.3 声音的传播状态/7
1.4 室内声场/8
1.5 声波的七种效应/10
第2章 人对于声音的改造和利用/12
2.1 机械时代/13
2.2 磁信号时代/15
2.3 CD 时代/17
2.4 数字时代/17
第3章 数字音频基础/22
3.1 声音数字化过程/23
3.2 数字化音乐/26
3.3 数字音频常见的格式/30
第二部分——声音设计艺术篇/33
第4章 声音的艺术/35
4.1 电影中的声音/36
4.2 声画关系/36
4.3 声音设计意识/36
4.4 有关声音设计的重要奖项/37
第5章 声音设计的过程/40
5.1 设计前的思考/41
5.2 声音设计的构成/41
5.3 声音构思基础/47
5.4 《纸人》的声音设计/49
第6章 声音设计实践/54
6.1 配音实例/55
6.2 配音过程解析/55
6.3 拉片练习——《鱼》声音设计分析/58
6.4 拉片练习——《新娘》声音设计分析/65
第三部分——声音设计技术篇/75
第7章 录音相关/77
7.1 录音设备/78
7.2 硬件调音台/87
第8章 录音技术/90
8.1 同期录音/91
8.2 单声道话筒使用原则/92
8.3 立体声录音/92
8.4 声音的回放系统/95
第9章 Nuendo软件/98
9.1 基本设置/99
9.2 准备阶段/103
9.3 录音/104
9.4 音频编辑/106
第10章 音频后期/113
10.1 数字音频的处理原则/114
10.2 混录/117