在高校音乐专业教学中，钢琴室内乐课是与音乐表演专业课同等重要的合作性演奏课程。通过这门课的学习，使学生能够掌握在合作演奏中良好的自我控制力、如何正确地与他人协作，以及养成敏锐的听觉平衡感，提升对室内乐演奏的理解力、感知力和审美能力。本书选取浪漫主义时期多位作曲家具有代表性的钢琴室内乐作品，从多层面、多视角梳理归纳了包括音乐史、作品分析等基础理论以及在演奏法上的实践运用，并为之详细撰写了作曲家风格概述、创作背景、室内乐演奏的要领提示等，为广大钢琴室内乐学习者提供有效的参考。本书可作为各高校音乐表演专业钢琴独奏核心专业课程的通用教材。

序
前言
第一章室内乐概述
第一节室内乐的概念
第二节室内乐的发展
第二章钢琴室内乐概述
第一节钢琴室内乐的概念与发展
第二节钢琴室内乐的演奏特点
第三章浪漫主义时期钢琴室内乐概述
第一节浪漫主义时期的钢琴室内乐
第二节浪漫主义时期主要作曲家及其钢琴室内乐作品
第四章浪漫主义时期钢琴室内乐名作分析及曲例乐谱
（一）韦伯《g小调钢琴三重奏》Op.63
（二）赫尔佐根伯格《D大调钢琴三重奏》Op.61
（三）布鲁赫《3首钢琴三重奏小品》Op.83No.1、5、6
（四）圣-桑《塔兰泰拉舞曲》Op.6