本书以20世纪以来的畅销小说为研究对象，汇集了来自澳大利亚、英国、美国、加拿大等国诸多知名学者的前沿研究，围绕书的封面和互联网书店，书籍、音乐产业和电影之间的关系，文学奖项和书籍销售，亚文化和青少年小说的销售等重要议题，从多角度论述了图书封面的视觉特性与功能，探索图书、媒介和营销之间错综复杂的关系，反思文化与商业之间的相互作用，同时展示了关于图书封面的新的学科观点。

作者简介
编者序
第一部分塑造封面的法则
第一章平装书的演变：陶赫尼茨、信天翁和企鹅出版社(阿里斯泰·麦克里瑞)
第二章图书的市场定位如何确定：解读封面(安格斯·菲利普斯)
第三章20世纪90年代的利物浦变迁：地方性传奇小说封面研究(瓦尔·威廉姆斯)
第四章书店的实证研究：情境与参与观察法视域下的科幻、奇幻小说销售与市场营销(妮基安娜·穆迪)
第二部分是什么使图书畅销起来？
第五章文学奖项、生产价值和封面图像(伊丽莎白·威比)
第六章图书营销和布克奖(克莱尔·斯夸尔斯)
第七章J.K.杰罗姆和反精英主义的准文本阶段(苏珊·皮克福德)
第三部分“图书的影视化记录”：文化产业与互文性
第八章流行化身平装书(格里·卡林，马克·琼斯)
第九章“现已改编为电影”：通过当代电影销售文学的复杂商业问题(瑞贝卡·米切尔)
第十章现实生活：线上书店中的图书封面(亚历克西斯·威登)
第四部分解读封面：变化的观众与图书的市场营销
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