“墨染其外，而朱画其内。”
黑漆沉静深沉，红漆热情奔放，红与黑的交织，映射出的是中华民族历经千年的文化底蕴与传统美学。
本书聚焦于战国至汉代的漆器纹样，而汉代之后，漆器纹样、装饰工艺、器型等仍持续蓬勃发展，并在中国古代工艺美术史中成为不可或缺的器物门类。通过对漆器纹样的研究，探究中华民族历经千年的文化底蕴与传统美学。

贾玺增，博士，中国古代纺织与服饰史学者，清华大学美术学院·染织服装艺术设计系教师，中国博物馆协会服装专业委员会理事，中国吐蕃学会染织服饰专业委员会委员。
曾主持完成中国社会科学艺术基金项目“中国古代首服史研究”、清华大学柒牌非物质文化遗产研究与保护基金项目“南京织金锦（真金线）南京织金锦传承与制作技艺研究”、参与完成中国社会科学艺术基金项目“中国古代服装结构研究”、教育部项目“北京奥运会与上海世博会职业服装设计规划与研究”；出版专著“十一五”规划教材《中国服饰艺术史》（人民美术出版社）、《四季花与节令物：中国古人头上的一年风景》（清华大学出版社）、《中国最美服装》和《中国最美首饰》（湖北美术出版社）、合著《粉黛罗裳》（生活·读书·新知三联书店），曾在《紫禁城》《敦煌研究》《美术观察》《装饰》《服装设计师》《中国服装》等刊物上发表学术论文数十篇；陆川导演《王的盛宴》、台湾汉唐乐府南管古典乐舞团《殷商王·后》、国家大剧院阿根延导演乌戈·德·安纳《牡丹亭》、中宣部重点项目《中国故事—中华文明5000年》等电影、歌舞剧、记录片服装顾问，北京盛锡福“中国冠帽博物馆”、福建七匹狼实业股份有限公司“中国男装博物馆”等学术顾问，参与完成2008年北京奥运会运输司机制服、北京市出租车司机制服、2014年北京亚太经合组织（APEC）领导人参会服装等设计项目。

《宣物存形(汉代漆器纹样)》无目录

“宣物莫大于言，存形莫
善于画。”
早在西晋时期，书法家
陆机就一语道破“文”与“画”
各有其功能。要想清晰地传
达事物蕴含的道理，没有比
言辞更有效的；要想留存事
物的形象，没有比绘画更好
的方法。本书重在呈现与解
读战国、汉代漆器纹样，以
“宣物存形”为题，意在文画
结合，以文释画。翻开这本
书，相信读者既能领略漆器
纹样形制与颜色的美感，也
能了解纹样形成、演变的过
程及其背后丰富的文化内涵
。
战国至汉代时期是中国
漆器工艺高速发展的时期，
此时漆器生产规模大、产量
大，分工细化程度高，漆器
纹样的发展在这一时期形成
了艺术高峰。《宣物存形—
—汉代漆器纹样》选取战国
、汉代时期作为漆器纹样研
究的切入点，通过对漆器纹
样的研究，探究中华民族历
经千年的文化底蕴与传统美
学。本书的研究内容并非从
社会史的角度全面概述战国
至汉代漆器的器型、工艺、
生产方式等内容，而是有重
点、有聚焦地将这一时期的
漆器纹样进行展示与解读。
本书重在以文释画——书
籍前半部分，将战国至汉代
的漆器纹样进行分类并加以
说明；后半部分，为读者呈
现出琳琅满目的漆器实物及
其纹样线描图，以高质量的
视觉图片展现漆器纹样的独
特之美。读者能从图像与文
化两个层面对于战国至汉代
漆器纹样有多维而深入的认
知。本书将战国至汉代漆器
的纹样分为瑞兽纹、珍禽纹
、几何纹、云纹、人物纹、
植物纹和神怪纹七种，每个
类型下又划分不同细目。
纹样之中，线条走笔，
或对称，或循环；色彩铺绘
，或光艳，或简雅。在战国
至汉代的漆器纹样里，藏着
的是中国美学与文化的密码
，展现出中国古人对于美好
生活的向往与渴望，传达了
上祝国家安泰，下愿家庭和
美，流淌着先人对家国的质
朴祈愿。
本书为清华大学自主科
研项目“中国纹样艺术史研
究”（项目编号：
20205080030）、2022年度
教育部人文社会科学研究项
目“汉代海昏侯墓出土文物
纹样研究”（项目编号：
22YJA760060）的阶段成果
。
贾玺增