本书共分为8个章节，具体包括形式美与平面构图、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体设计、标志设计、版式设计。全书由浅入深、有理有据地讲授了艺术设计专业的基础知识体系。同时，本书还引用大量的中国传统设计案例与中西方现代设计作品，在强调技法的同时，分析了当下设计发展的新方向与新风向。
为了满足教学和自学的需要，本书同时对教学目标进行了分阶，在知识掌握的基础上强调设计能力及设计素养的提升，通过设计讨论、设计实践的方式引导学生将知识与实践相结合、理性分析与感性审美相融合。

第1章 形式美与平面构图
1.1 形式美法则
1.1.1 对比与统一
1.1.2 比例与尺度
1.1.3 节奏与韵律
设计讨论：设计中的比例应用
1.2 平面构图
1.2.1 构成要素
1.2.2 基本形式
1.2.3 构图与视觉
设计讨论：宋代风俗画的构图分析
设计实践：城市明信片设计
第2章 平面构成
2.1 平面构成的缘起
2.1.1 相关概念
2.1.2 构成理念的发展
设计讨论：构成理念的发展历程
设计实践：《玩牌者》的再创造
2.2 平面构成的要素
2.2.1 点要素
2.2.2 线要素
2.2.3 面要素
2.2.4 肌理要素
2.2.5 组合方法
设计讨论：线的语义表情与图底的感知
设计实践：构成要素的表现
2.3 平面构成的规律性形式
2.3.1 重复构成
2.3.2 近似构成
2.3.3 渐变构成
2.3.4 发射构成
设计讨论：规律性形式的视觉
设计实践：规律性形式创新设计
2.4 平面构成的非规律性形式
2.4.1 特异构成
2.4.2 密集构成
设计讨论：非规律性形式的视觉
设计实践：特异构成创新设计
2.5 平面构成的综合性形式
2.5.1 空间构成
2.5.2 解构构成
……
第3章 色彩构成
第4章 立体构成
第5章 图形创意
第6章 字体设计
第7章 标志设计
第8章 版式设计