本书以流行音乐为研宄对象，从社会学和文化研究的视角出发，探讨了多个主题，包括数字技术对流行音乐的制作、发行和消费产生了怎样的影响，使我们创作、分享和聆听音乐的方式发生了哪些根本性的变化，互联网如何重置了音乐传播的方式，移动音频设备的使用对日常社交产生了哪些影响，游戏如何极大地影响了音乐的生产、发行和消费模式，等等。对于媒介与传播研究、社会学、文化研究与创意产业的学生和研究人 员来说，这本引人入胜的读物是一个宝贵的资源。

致谢
1引言：流行音乐、数字技术与社会
麦克风到了　
流行音乐与技术　
从硬决定论到软决定论　
用户很重要　
社会变革与数字形态的崛起：为什么是1983年？　
概念界定　
定位作者，书写现在，组合文本　
小结　
2狂欢之后：互联网与流行音乐消费
引言　
恐慌、适应和重生：纳普斯特及以后　
互联网集合和音乐消费　
作为审美表现的音乐消费　
小结　
3应用程序、便携电脑和无限音轨：数字音乐生产
引言　
历史：声音比特率和声音字节　
VST、DAW和软件行业　
什么是：数字之声　
在哪里：音乐产出的（非）定位　
什么是：数字民主化、库乐队和新生代业余音乐爱好者的崛起？　
小结　
4从铁笼子到数字泡泡？移动收听设备与城市
引言　
城市与声音生态　
移动收听设备与城市　
移动设备的私有化与回避社交的两面性　
城市居民的习惯和移动收听设备　
小结　
5民众之声：探索电子和数字声音
引言　
声音的共鸣　
电子媒介　
麦克风的故事　
学习机器人的声音：语音声码器　
声音采样：人声的脱位与解构　
自动调音：数字化二重唱　
初音系列、人声虚拟化和发声能力　
模仿机器：节奏口技　
小结　
6游戏消费：音乐与游戏
引言　
音乐和游戏　
带有游戏的音乐　
游戏中的音乐　
作为游戏的音乐　
小结：游戏消费　
7后记：手指
参考文献