《中国电影史》这门课程的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。为适应教学的需要，我们以教学中现有的影征资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中国电影的历史。我们希望这些知识能帮助同学们在将来的创作中更好地继承和发扬中国的民族电影传统中有益的经验，推动中国电影的不断发展。

绪论
第一章 “影戏”——中国电影的奠基（1896年-1932年）
第一节 最初的尝试
第二节 “影戏”——中国主流电影传统的形成
第三节 新文人的旧电影
第二章 30年代电影（1932年-1937年）
第一节 时代变革带来了电影的变革
第二节 现实主义与左翼电影剧作中的两种风格
第三节 在继承的基础上创新
第四节 在学习中探索
第五节 探索有声电影的艺术规律
第三章 战时与战后（1937年-1949年）
第一节 从延亘到重新高涨
第二节 “影戏”电影统治地位的确立
第三节 “文华”与非主流电影的艺术探索
第四章 “十七年”中国电影（1949年-1966年）
第一节 “十七年”中国电影的发展轨迹
第二节 “十七年”各个时期的艺术特点
第三节 “十七年”中国电影的主导样式及其它
第四节 “十七年”中国电影的小结
第五章 “”时期的中国电影（1966年-1976年）
第一节 “纪要”的发表及江青对中国电影的全盘否定
第二节 “三突出”的创作原则及样板戏电影的摄制“经验”
第三节 故事片的创作情况
第六章 “新时期”的中国电影（1976年-1989年）
第一节 “恢复时期”的电影创作情况（1976年10月-1978年12月）
第二节 第一次创新浪潮（1979年-1980年）
第三节 老导演的新成就
第四节 中年导演的成熟
第五节 青年导演的崛起
第六节 多元化的探索
结束语
主要参考影片
主要参考阅读文献
后记