《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。

张雨秋，广告设计师、封面装帧设计师、畅销书作家，长期从事与Photoshop设计相关工作，曾任职于李奥贝纳广告公司，服务过安踏、凡客诚品、大众汽车、瑞丽等品牌项目。

第一章 器物之色
陶色 二月春雨和春泥，半山青黛半山稀
墨色 观者无言俱动色
砚色 窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中
木雕色 一水绕乡，自去自来“堂上燕”
流黄色 一篾千丝，织可承香汗
“棕”色 一双手里藏乾坤——荆褐“棕”色
草编之色 蒲扇好凉风，扇夏不扇冬
铜铁之色 千锤百炼的铜铁之色
纸色 浅云素采
第二章 纸张染色
剪纸
年画
风筝
油纸伞
第三章 织物染色
刺绣
织锦/堆锦
夏布
扎染
第四章 其他染色
瓷器
泥塑
漆器
琉璃
皮影

《中国色：手艺里的中
国色彩美学》并非一部包罗
万象的色彩史，而是以中国
传统手艺人的工作以及他们
的生活为内容的访谈录、他
们手艺里的色彩美学的合集
。
本书按照色系进行章节
安排，在每个色系中，挑选
了几种有代表性的色彩。在
这些色彩背后，是中国手艺
人的历史，或引人注目，或
举足轻重，或令人震惊。
当然，这本书里介绍的
手艺人都是极普通的人，他
们所用的材料也大多来自山
林或者溪流，他们所使用的
工具也都是极其简单的，几
乎没有任何复杂的现代大型
机械。但这些手艺有些已经
或者正在被现代生活中新出
现的东西所取代。
本书所要做的就是展示
这些中国传统的色彩，它们
有些源自手艺人日常使用的
颜料，有些源自染料，甚至
还有一些是工具本身的颜色
。
本书的两个主要创作者
，一个是多年来致力于传统
文化、民俗、民艺的研究，
并且对“在地特色文化”进行
调研、记录、传播的团队—
—自然造物。他们主张用充
满现代感的设计，将传统文
化带进现实，是传统民艺的
践行者。他们同时是本书的
绝大多数访谈资料及除古画
《染色图〉（p196）之外
的其余图片版权的所有者和
提供者。另一个是多年来钻
研配色及色彩设计的独立设
计师张雨秋，她除了撰写本
书文本中的配色内容之外，
还在每章最后附上了一张实
用且包含许多色彩的附录（
或者说色卡）。
总而言之，本书由民艺
研究者和独立设计师联袂打
造，具体记录传统手艺人的
在地故事，记录自然、人文
、手艺中蕴含的颜色。
制瓷、剪纸、竹编、木
雕……这些承载着千百年历
史与情感的手艺，既能展现
中国颜色文化、颜色象征和
颜色发展史，又能彰显色彩
在礼仪、文学、艺术中的表
达。
本书旨在解读中国传统
色的源流和美学特征，让传
统色彩走进日常生活，让读
者读懂中国传统手艺的美学
精髓与精神内核。自然造物
和张雨秋所著的作品为我们
思考这些问题提供了一个在
专业史上和认识论上的不同
角度。