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保罗·弗兰杰斯编写的《拉斐尔》针拉斐尔的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。

拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。保罗·弗兰杰斯编写的《拉斐尔》针拉斐尔的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗拉斐尔的绘画及雕塑作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见拉斐尔不同的面貌。

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《科隆纳祭坛画》是年轻时的拉斐尔为佩鲁贾圣安东尼奥的女修道院绘制的，被视为他所创作的第一幅祭坛画。画中圣母戴着头纱，身披镶金斗篷，怀抱圣婴耶稣，安坐于文艺复兴风格的华美宝座之上。圣彼得和圣凯瑟琳立于右侧，圣保罗和圣玛格丽特立于左侧，圣约翰则被描绘成一个可爱的男孩，依偎于圣母膝旁。

根据瓦萨里的叙述，画作的委托人明确提出希望画家精心绘制圣婴耶稣和圣约翰的衣饰的要求，以示其身份高贵。圣凯瑟琳仪态优美，圣玛格丽特的头柔柔倾向圣母，反映出拉斐尔师傅佩鲁吉诺的影响，然而画面体积感和色彩的运用又有别于佩鲁吉诺。凭借敏锐的色感，拉斐尔赋予这些受限于传统表现典范的人物形象新的生命。尽管画中人并未直视赏画者，但他们的目光似乎已表明意识到观看者的存在。

立于前列的圣彼得与圣保罗形象高大伟岸，展现出拉斐尔旅居佛罗伦萨期间结识的另一位画家巴托罗缪的影响。很可能在《科隆纳祭坛画》完成的最后时刻，拉斐尔决定汲取巴托罗缪的画风。

《奥狄家族祭坛画》是为佩鲁贾普拉托的圣弗兰西斯科教堂礼拜堂创作的。此外，拉斐尔还在贝尔托·乔凡尼的协助下完成了克拉黑瑟·蒙特鲁奇修道院《圣母升天图》的创作，委托人是莲德拉·巴耀妮，其夫为西蒙奈·奥狄，已于1498年死于流亡途中。

祭坛画下方伴有三部精美的木版画，分别为《天使报喜》《三博士来朝》及《圣母于耶路撒冷神殿中奉献耶稣》。1797年，祭坛画落入拿破仑·波拿巴手中，并被其带回巴黎，打算将木版画移到帆布上，以利于保存。后来意大利于1815年重获此画。全画拦腰分为上下两部，虽无相关文献佐证，但根据画风的变化推断，似乎创作于不同时期。画作上部描绘了圣母在众天使的赞美中加冕，奏乐天使的姿态优雅却略嫌凝滞，令人想起1502年前后拉斐尔描摹的草稿，反映出画家佩鲁吉诺的鲜明影响；在画作下部，圣母的棺木周围盛开着玫瑰与洁白的百合花，使徒们环绕棺木围成半圆形，棺椁透视结构上表现出来的视觉深度，以及诸使徒形象塑造与表现，则是拉斐尔逗留佛罗伦萨时习得的技艺，他必然于此瞻仰了乔托与马萨乔(Masaccio)的画作，并深受启发。

此画描绘了被钉在十字架上的耶稣基督形象。耶稣两侧各有一位飞翔的天使，手持小小的高脚杯承接自耶稣胸膛与双手滴落的鲜血。与此同时，圣母与福音圣约翰立在十字架下，圣哲罗姆与抹大拉的玛利亚双膝跪地，正在一同为耶稣祈祷。

这幅祭坛画是拉斐尔为卡斯泰洛城圣多明我教堂内的伽瓦里礼拜堂绘制的作品。原作本配有两块祭坛镶板，后来支解。格罗瑙(Gronall)首先发现并辨认出其中一件《圣哲罗姆的奇迹》，描述的是圣哲罗姆拯救红衣主教西尔瓦诺免于殉难的情景(现藏于美国的北卡罗菜纳州，罗利市的北卡罗莱纳美术馆)，另一件描述了欧瑟伯的三名死囚借助圣哲罗姆的衣裳逃出生天的故事(现藏于葡萄牙里斯本的国立古代艺术博物馆)。

拉斐尔借鉴了中世纪晚期人像绘画传统，在耶稣受难的十字架两臂上方分别绘制了太阳和月亮，以此影射希腊字母表中的起首字母“仪”与结尾字母“∞”，寓意神子耶稣掌控万物之始终。画中天使及圣徒们的形象展现出极其鲜明的佩鲁吉诺风格，以至于乔尔乔·瓦萨里不禁感慨：“若无拉斐尔署名(十字架下端可见‘RAPHAEL VRBINAS P’的字样)，谁能相信这竟不是彼得罗·佩鲁吉诺的作品。”尽管这幅作品表现出与佩鲁吉诺千丝万缕的联系，但人物形象与清晰的背景风光[夏蒂·杜普莱(Ciardi Dup而)认为，这正是佛罗伦萨的景致]之间的和谐之感，已然孕育着这位年轻艺术家十足的个人构图风格。P32-38

所有画家中，万神庙无瑕的穹顶接纳了这最具神性的一位——拉斐尔。这位画家，在他短暂的生命里达到了微妙的平衡——在人工美与自然美，在宗教之美与世俗之美中，最珍贵的平衡。

500年以来，拉斐尔以绘制圣母、圣子题材的宗教画著名，也被公认为学院派精确优雅风格的典范，被模仿、复制，乃至数量充斥到令人生厌的地步。如今，廉价复制的圣母以憔悴的目光注视众生，天使们也出现在T恤和情人节贺卡上悲叹着。

本来浑然天成之物，若自恰当的情境中剥离，即使是拉斐尔的作品也不免沦落为粗劣的拷贝品，变得庸俗陈腐。可是，一旦站在一件真正的拉斐尔作品前，就足可以体会到艺术品所表达的深切情感。就像米兰的布列拉美术馆中那个念四年级的小女孩，无法从拉斐尔《圣女的婚礼》这画作前走开一样。那站在《圣女的婚礼》前的小女孩说道：“只要我愿意，就可以进到这画里头，也可以随意从画里走出来。”由此可见拉斐尔的画作融合想象与现实，画中的一景一物好似真实存在。

绘画史中最知名的，被描绘最多的一个主题——圣母，正可以说明拉斐尔的画作的特色。拉斐尔笔下的一系列圣母形象，不但展示出圣母各种细微的姿态。恬淡的微笑，温柔细腻的神情，而且证明了他在处理人物情态、布景、景色、光线、方位及其他复杂元素的卓绝能力。

在拉斐尔的画作中，一切似乎都是简洁的，触手可及的。他在梵蒂冈宫的署名厅的墙壁上创造了不可能的会面：神学家和圣徒们簇拥在上帝的圣坛旁，哲学家置身于智慧神殿之中，历代诗人们在希腊帕耳那索斯山的花园中漫步，这些会面经过精心设计，却又发生得理所当然。拉斐尔本人并不热哀于自我推销，也无}雄心勃勃地发表某种艺术宣言，亦无意指指点点、大肆评论，他的作品本身就艺术史上无可比拟的一颗明星。

1520年4月17日星期五，耶稣受难日当天，梵蒂冈宫中出现了一条裂缝。宛一个不祥之兆。当夜，年仅37岁的拉斐尔死于不明原因的神秘高烧。他将生命最后的笔触献给了宏伟的《基督变容》(又名《基督显圣》)。这是一幕饱含划青，令人为之神夺的景象。骚动的人们簇拥在画作下方，而在画作上方纤薄轻的空气中，光辉四射的基督正向着光芒，向着拉斐尔曾比任何凡人都更近地碰过的美之国度升去。在万神庙的穹顶下，众神的圣殿中，葬于拉斐尔身畔的，对那永恒青春的甜美怀念。

斯蒂芬尼·祖菲