吴湖帆先生是近现代山水画大师，他的山水画笔墨潇洒净糯，气息精致典雅，尤以青绿山水著称，传统功力极为深厚。本书按山水画的主要门类，分成林木、山石，以及吴湖帆最富盛名的青绿山水三个部分，遴选了其结构清晰、笔墨精致的册页多幅，将之与古代名作加以对比，以展现、阐释山水画传统技法的来源与变化，又通过相关作品，展现他是如何将传统技法灵活运用于多变的创作中的。这既对学习、研究山水画的传统技法大有裨益，又可以窥见吴湖帆的个人特色，了解他是如何吸收古法，增删改造，最终形成自己面目的。

林木篇
枯树
松树
柳树
杂树
篁竹
花草
山石篇
披麻皴
折带皴
解索皴
卷云皴
条子皴
米点
云水
瀑布、水口
屋宇
青绿山水篇
小青绿
大青绿

谈及20世纪的上海山水
画坛，吴湖帆是一个无论
如何都绕不过去的名字。
因为这个名字所承载的，
不仅是传统山水画的正脉
，更是传统山水画得以继
续发展的生命力。众所周
知，浙江吴昌硕的金石大
写意画风在席卷上海多年
后，随着吴昌硕的去世，
这路画风很快就被江苏“三
吴一冯”（吴湖帆、吴待秋
、吴华源、冯超然）的传
统山水画所替代，后者继
而扛起了沪上画坛的新旗
帜，而吴湖帆无疑是“三吴
一冯”中最为出色的画家。
吴湖帆（1894-1968），
江苏苏州人，为吴大激嗣
孙。初名翼燕，字适骏，
后更名万，字东庄，又名
倩，别署丑簃，号倩庵，
书画署名湖帆。除了名列“
三吴一冯”，吴湖帆还与赵
叔孺、吴待秋、冯超然合
称为“海上四大家”。每日频
繁出入于其书斋“梅影书屋”
者，除了其弟子外，均是
当时沪上名流。“梅影书屋”
已然成为当时沪上画坛的
一个重要地标，可见吴湖
帆在沪上画坛地位之尊崇
，几乎可以说是“一时无两”
。吴湖帆的画风，早期以
董其昌、四王吴恽等明清
之际的松江画派南宗正脉
为主，随后又博采众长地
取法明四家并上溯宋元诸
家，再后慢慢幻化出自己
雅腴清美、糯润绵厚的画
风。张大千在晚年曾说道
：“山水竹石，清逸绝尘，
吾仰吴湖帆。”又曾说：“若
赞我所画人物为三百年来
一人，爱或不多让。若言
山水，则有湖帆兄在，吾
岂敢。”由此可见，吴湖帆
的艺术水准确已达到登峰
造极之境。
到了20世纪50年代，吴
湖帆的笔墨功底和对传统
的认知已然到达了一个新
的境地，加上当时游览山
川的经历，于是在浸淫传
统与师法造化的双重条件
之下，达到了其艺术的顶
峰。
吴湖帆的山水画以精工
秀丽的风格名世，颇得时
誉，尤其是其熔青绿、浅
绛甚至水墨于一炉，新颖
明快却又不失传统的画风
深得画坛称赞，谢稚柳称
其画为“似古实新”，是非常
准确的评价。以至于其去
世后，其苏州同乡朱季海
还发出了“人间吴画，遂止
于斯”的叹息。
近年来，吴湖帆的作品
再次成为了艺术、收藏乃
至学术界的热点。但非常
遗憾的是，吴湖帆绝大多
数作品都属于较为细腻的
风格，已然耗费了画家大
量的时间和精力。20世纪
50年代，当其技艺达到炉
火纯青的境地时，他作画
却并不甚勤，其中有身体
抱恙的原因，也有环境对
其精神影响的原因以及看
画、评画为主的教学习惯
。因此，他并没有留下专
门传授其艺术技法的课徒
稿，甚至本打算记录其艺
术见解的手稿也在当时的
环境下被其本人书生气地
付之一炬。所以要了解其
画风和艺术技法，只能从
其他方面加以窥探。首先
，可以观察其早年临摹古
贤的作品，以了解吴氏对
传统研习的脉络和流程；
其次，可从吴氏弟子辈中
问询吴氏作画的技法；再
有，便是从文献、作品本
身中通过比对、实践、感
悟来探索其中的关键了。
本书即是通过以上方法，
经过数年的信息收集、整
理、编辑、汇总后的一次
阶段性总结，尤其需要感
谢吴湖帆弟子任书博先生
及其哲嗣任德洪先生在本
书编写过程中所提供的诸
多宝贵信息。
本书希望能帮助一些对
吴湖帆作品有兴趣的读者
，在欣赏、学习吴湖帆作
品及研习其技法的过程中
起到些许指引作用，同时
还希望能对与吴湖帆艺术
有关的学术发展起到一些
基础性的作用。当然，限
于认识与水平有限，本书
肯定不能完全反映吴湖帆
艺术的全部风貌，在此也
恳请读者予以指正。