本书从全新的视角，围绕中国画的构成展开系统、全面的研究。全书共分为五章。第一章主要介绍的是中国画的相关概念，内容包括中国画的起源与发展问题，中国画的传统流派、中国画与西方艺术之比较以及中国画的学习方法。第二章主要介绍的是中国画的构成元素分析，主要包括中国画创作所用的非标准化工具材料，中国画构成的点、线、面，中国画的色彩原理与传统设色技法，笔墨即笔触，中国画在不同语境中的造型与构图。第三章主要介绍的是中国画的题材与表达，其中，在中国画题材方面主要介绍了中国山水画、中国花鸟画、中国人物画以及中国走兽画这四种题材。在中国画意象语言方面，主要针对中国画的时空表达、动力感与静力感、叙事性、文学性和视觉性展开分析。最后还介绍了中国画的品评与现代艺术批评原则。第四章主要是从纵向上按照历史发展的时间顺序，通过图文并茂的形式对不同时期的中国画大家的作品进行赏析。第五章主要是对新时代我国高校艺术教育发展的思考，中国画教育作为我国高校艺术教育的重要组成部分，更应当借助高校艺术教育发展的东风，实现我国中国画教育水平的提升。

第一章 中国画之概念
第一节 中国画的起源与发展
第二节 中国画的传统流派
第三节 中国画与西方艺术之比较
第四节 中国画的学习方法
第二章 中国画之元素分析
第一节 非标准化的工具材料
第二节 点、线、面的构成
第三节 色彩原理与传统设色技法
第四节 笔墨即笔触
第五节 不同语境中的造型与构图
第三章 中国画之题材与表达
第一节 中国画的题材与意境的表达
第二节 中国画的意象语言
第三节 中国画的品评与现代艺术批评
第四章 不同时期的中国画作品赏析
第一节 宋代的中国画作品赏析
第二节 元明时期的中国画作品赏析
第三节 近代时期的中国画作品赏析
第四节 现当代时期的中国画作品赏析
第五章 新时代我国高校艺术教育的思考
第一节 新时代我国高校艺术教育的新要求
第二节 新时代我国高校艺术教育的新趋势
第三节 新时代我国高校艺术教育的新路径
结论
参考文献