封面，尤其是文学书的封面是如何被设计出来的？设计师基于怎样的理解为文本做出视觉呈现？封面如何在艺术表达和商品包装之间取得平衡？
本书通过许多出类拔萃的封面设计及其背后的故事、各种畅销书的封面展示、对封面发展历史的概述以及数十位文学家和设计名家的见解，审视了封面这一文学边缘的艺术。

前言 边缘处的相遇
1 现在，书籍封面是什么？
2 曾经，书籍封面是什么？
3 书籍封面有什么作用
4 为什么书籍封面很重要
5 如何制作书籍封面
6 两个案例研究：《尤利西斯》和《白鲸》
7 书籍封面的未来
结语 边缘处的对话

包含500余个文学史上的著名封面，16开精装大开本，宛若精美的艺术画册，包含千金难求的古董书、众多名著的珍贵初版封面以及开创先河、引起争议的封面。
从常用工艺、设计流程，到灵感来源、如何和甲方斗智斗勇，全方位揭秘图书封面设计。那些开创了时代的设计师受到了谁的影响，《洛丽塔》的封面怎样解读，《发条橙》的封面如何诞生……海量史料＋对作家和设计师的采访，揭秘鲜为人知的封面故事。
从19世纪初单纯的图书包装纸，到20世纪各种艺术风格的封面，再到数字时代呈现为缩略图的封面，本书用时间轴和丰富的图片、史料直观呈现了图书封面的发展历史，以及设计师在数字化时代对封面设计艺术的忧虑和思考。
封面是文本与外界间的桥梁，是对潜在读者的邀请，伟大的封面设计师往往能“用图像思考”，将文本转化为多样的视觉表达，封面又反过来塑造了读者对文本的期待。本书用丰富的案例呈现了设计与文学的共生关系，充分讨论了封面作为一种特殊的图像媒介的价值。