这是一本关于策展工作实践和现代博物馆使命的发人深省的书，堪称当今艺术专业人士和学者不可或缺的读物。全书探索美国和欧洲当代艺术面临的挑战，探讨了群体展览、影像、（手）工艺、建筑如何影响其空间内的展览的性质等话题。
随着观众需求与品位的不断提升、新科技的不断注入，博物馆正在从收藏珍稀艺术品的禁地转变为观众友好型机构，通常专门举办旨在吸引观众的引起轰动的展览。然而，在这场巨变中，一个最紧迫的问题显得尤为突出：“什么成就了优秀展览？”美国皮尤艺术与遗产中心执行主任、费城展览计划主任葆拉·马林科拉邀请14位世界顶尖的策展人和艺术史学家撰写文章，从各个角度审视了博物馆展览制作的要素，试图回答这一问题。这些人士的专业背景，无论是深度和广度都是罕见和宝贵的；其思考与观察，无论是对耳熟能详的专业术语进行阐释抑或引进新的概念，或是对业界惯例的挑战和争议，都能为当下的策展实践提供参考和启示。

葆拉·马林科拉（Paula Marincola），毕业于美国锡拉丘兹大学艺术史专业，Phi Beta Kappa学会（美国大学优等生荣誉学会）成员，现任美国皮尤艺术与遗产中心执行主任 （2008年起）、费城展览计划主任 （1997年起）。在中心任职之前，她曾担任美国宾夕法尼亚大学当代艺术研究所助理所长和策展人、阿卡迪亚大学美术馆馆长。由她编辑的中心出版物《实操问题：什么成就了优秀展览》（What Makes a Great Exhibition？）、《当下策展》（Curating Now）、《表演的意义》（In Terms of Performance）、《现场阅读：七位策展人谈他们的标志性展览》（Site Read： Seven Curators on Their Landmark Exhibitions）等，涉及对当代文化实践至关重要的主题，极大地促进了美国和国际艺术家、策展人和文化从业者群体的专业和艺术发展。作为《艺术论坛》（Artforum）的艺术评论家，她在国际上发表了大量作品。

总序
导言：实践出真知
葆拉·马林科拉（Paula Marincola）
第一章 展示与讲述
罗伯特·斯托尔（Robert Storr）
第二章 代替更高境界
琳内·库克（Lynne Cooke）
第三章 你在跟我说话吗：策划让观众有机会参与其中的群展
拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）
第四章 不稳定的机构
卡洛斯·巴苏阿尔多（Carlos Basualdo）
第五章 我们面向旭日……
特尔玛·戈尔登（Thelma Golden）与格伦·利根（Glenn Ligon）的对谈
第六章 米斯（Mies）的新国家美术馆（New National Gallery）：空与满
德特勒夫·默廷斯（Detlef Mertins） 第七章 设计与建筑
保拉·安东内利（Paola Antonelli）接受本内特·辛普森（Bennett Simpson）的采访
第八章 谁会害怕礼品包装的卡祖笛（Kazoos）？
献给戴维·惠特尼（David Whitney） 杰弗里·基普尼斯（Jeffrey Kipnis）
第九章 手工艺：一种学说
格伦·亚当森（Glenn Adamson）
第十章 寺庙/白立方美术馆/实验室
伊沃娜·布莱茨维克（Iwona Blazwick）
第十一章 为艺术创造空间
玛丽·简·雅各布（Mary Jane Jacob）
第十二章 实践的问题
马克·纳什（Mark Nash）
第十三章 墙面文字
英格丽德·沙夫纳（Ingrid Schaffner）
后记
致谢
撰稿人
费城展览计划
费城展览计划 皮尤艺术与遗产中心 1998—2009 年展览资助
获得者
译者注
译名表
译后记

导言：实践出真知
葆拉·马林科拉（Paula
Marincola）
展览是连接艺术家、作
品、机构、公众的重要结点
。展览起着关键的作用，充
当着主要的传播者。展览将
艺术不断变化的含义以及艺
术与世界的关系变成短暂的
焦点，并将其提供给观众，
不仅要使观众获得愉悦，还
要让观众进行思考并受到教
育。评论家兼策展人布鲁斯
·弗格森（Bruce Ferguson
）给出了展览的定义，即“
机构与策展人向自己和我们
所讲述的艺术故事的中心说
话主体”‘。
那么，成就优秀展览的
因素有哪些？费城展览计划
（PEI）是为视觉艺术展览
及其配套出版物提供资助的
授权项目，其使命蕴含在这
一通俗而又听起来稚拙的问
题中。尽管如此，正是这个
看似简单的问题，确定了费
城展览计划的评价标准，并
将重点放在这上面；毫无疑
问，在我们的评判过程及其
他专业能力建设计划中，我
们反复重复这一概念。当然
，人们可能这样辩解，“优
秀”存在于观看者的眼睛及
其他感知器官，而最终是任
意且主观的价值，因此难以
下定义。然而，为了获得我
们的资助，费城展览计划年
复一年地挑战我们的艺术专
业人员，来设计具有高艺术
价值的展览。因此，尝试明
确和理解构成展览的要素、
实践和一些偶然因素（我们
可以称之为策展的技术与程
序）是如何形成一个明显大
于其各部分之和的整体，这
似乎是合理的。
费城展览计划即将迎来
五周年纪念日，我最初的想
法是制作某种文集来纪念这
一时刻，现在这个念头变得
极具诱惑力，主要原因有两
个：在那一年我们的小组评
审中，我们正在审议的申请
的质量与之前相比，在概念
与组织范围方面已经有了明
显改善。显然，此地区的艺
术机构认真听取了费城展览
计划的忠告，扩展自己的艺
术规划延伸，使其超出了“
正常业务”范围，并取得切
实的成果。此外，我们还刚
刚结束了策展实践方面的重
要研讨会——“当下策展：
想象实践/公共责任”。对此
活动及其会议记录出版所作
的反应，有力地说明了此领
域需要围绕策展实践问题进
行持续讨论与记录。我自问
，费城展览计划如何既能成
为一个方案上的里程碑，又
能在我们发起的“当下策展”
的对话基础上再接再厉。
考虑到我们的使命及组
织时机，答案似乎不言而喻
。为什么不委托一组策展人
根据他们的特殊专业实践与
经验，来考虑这个直接相关
却又普遍的问题——造就伟
大展览的因素有哪些？因为
展览为观察和思考艺术提供
了可变的框架，我认为，这
些文字可能会起到跟展览本
身类似或平行的作用，我希
望它们能够进行自我展示。
因此，《实操问题：什么成
就了优秀展览》以一种比较
务实的方式被构思出来。
由此产生的原始冲动，
并不是对展览的本质展开理
论或学术的探究。这些尽管
在我们乐于称为“围绕策展
实践”的论述中占据着重要
位置，却并非本选集的预期
目的。《实操问题：什么成
就了优秀展览》不仅仅是一
种实验；重要展会的实现，
和任何其他重大成就的取得
一样，不是“入门”手册中“
遵从指令”就能完成的简单
事情。《实操问题：什么成
就了优秀展览》强调并主张
如何通过经验教训来筛选策
展相关概念的价值，这些经
验教训来源于重复表现、思
考与行动，或者更准确地说
，是来源于基于行动的思考
。正是在实践中，先验假设
与严密论证的理论遇到了经
验与偶然事件的阻力。各种
因素使得大多十分看重的观
念与设想落空，而许多这些
因素超出了策展人的控制能
力，仅举几例一预算不足、
出借人难以协调、空间限制
、机构相互冲突的紧急事项
与优先事项、辅助资源或者
辅助资源缺乏。通过有效地
解决与调节这些在大多数展
览制作过程中不可避免的限
制条件，策展人的智慧、发
明、即兴创作与灵感得以发
展并完善。在《实操问题：
什么成就了优秀展览》阐明
与反思展览实践的结构、方
法与条件过程中，形成了内
容丰富且有依据的评论纲要
。可以这样说，实践使不完
美最大限度地得到改善。
随着对这些问题的调查
，《实操问题：什么成就了
优秀展览》开始成型，编写
出了第一份来自一线的报告
。我认为最好由展览制作者
来解决成就伟大展览的因素
这一问题。因此，我重点关
注几乎每日都参与现场工作
的同行以及策展人的文字，
这些策展人处于自己的职业
生涯成熟期，在过去均取得
了重大成就，方便我们检验
和提出不同意见。我对每一
位撰稿人都无限尊敬和钦佩
。其中一些人之前与费城展
览计划之间存在着工作关系
，同时在我确定本选集参与
者的可能人选时，专业活动
使我有幸接触到了其他人。
许多人有特定的展览模式或
者类型——个人性；主题性
或者推理性；设计；电影/
视频；或公共艺术项目，例
如——他们已经完成了大量
此类项目，有时它们成为该
领域的基准。总体来说，他
们是当代视觉艺术的策展人
，但他们在文字中提供的教
训、见解和例子也与历史性
展览直接相关，并适用于历
史性展览。
本书的部分撰稿人目前
或曾经