本书图文并茂、由浅入深地讲解了二维设计的基础知识。
本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。
本书可为艺术设计初学者提供帮助，也可供高等院校相关专业师生学习参考。

第1篇 回溯篇
第1章 专业概念的梳理
1.1 艺术与美术的名词溯源
1.2 艺术与设计的学科渊源
1.3 AI绘画与人工智能
1.4 设计基础的引进与发展
第2章 专业素养的重塑
2.1 界限与突破（建立思维—WHY）
2.2 写生，你真的会吗
2.3 有意味的形式（形式法则—HOW）
2.4 寻找隐藏的韵律线
2.5 画面构图的秘密
第2篇 衔接篇
第3章 视觉感官与心理
3.1 观看是一种本能
3.2 观看是一种权利
3.3 视网膜错觉
3.4 心理错觉
第4章 视觉感官与色彩
4.1 重新认识色彩
4.2 色彩的物理属性
4.3 三原色与三基色
4.4 色彩的心理属性
第5章 现代艺术的故事
5.1 从“画神”到“画渣”，从复杂到简单
5.2 印象派究竟在干吗
5.3 梵高与表现主义
5.4 “万神之王”塞尚
5.5 马蒂斯与扁平化风格
5.6 毕加索与立体主义
5.7 蒙德里安的格子王国
5.8 康定斯基的抽象世界
第3篇 实践篇
第6章 设计思维与视觉笔记
6.1 设计思维模型
6.2 原型设计与视觉笔记
第7章 基于设计思维的训练
7.1 具象到抽象课题的发展
7.2 新的教学方法
7.3 实验过程
第8章 自我提升的若干练习
8.1 拉线训练
8.2 想象力训练
8.3 点线面的日常拍摄
第9章 色彩训练
9.1 色光还原
9.2 基于空间的色彩主题
参考文献