本书运用海德格尔的现象学方法，从技术和世界两个维度对文化产业现象的历史、成因、特征和效应等问题进行系统讨论，探究影响文化产业发展的内在因素，拓宽了文化产业基础理论的研究视域；围绕人与技术、人与社会、人与自然之关系，通过对技术、艺术、创意、符号、媒介、信息等概念的诠释，构建了文化产业现象学的基本问题逻辑框架。

任广军，工学硕士，哲学博士。上海戏剧学院上海高校智库—全球城市文化协同创新中心特约研究员，同济大学人文学院研究员，江苏省高职院校类产业教授。2012年主编《无锡文化创意产业发展报告》，2020年出版教材《文化创意产品设计》。2018年起为江南大学设计学院硕士研究生开设课程“文化产业现象学导论”。主要研究领域：技术哲学、艺术哲学、文化产业等。

第一章 绪论
第一节 理论视角：从生产者、消费者到符号秩序
1.文化工业：合理化的大众控制形式
2.文化主义：社会意义的生产与再生产
3.后现代消费文化：不相信元叙事
4.文化资本：从社会学到经济学
第二节 思维态度：面向事情本身
1.本质直观
2.在世界之中存在
3.世界、大地与游戏
第三节 概念界定：文化产业是什么
1.文化产业概念的多元解读
2.文化产业现象的二元属性
3.文化产业现象的本真结构
第二章 文本生产：周围世界的变迁
第一节 从艺术的世界到文化的世界
1.文本与作品
2.文化与艺术
3.文本的对象性特征
第二节 从勤勉特质到工业主义制度
1.产业的词源解释
2.产业作为勤勉之特质
3.产业作为工业主义制度
4.西方文化产业的起点
第三节 从纸质时代到数字时代
1.审美需求与大众文化
2.资本力量与数字化进程
3.广告性与粉丝经济
第三章 信息传播：共同世界的确立
第一节 文化技术的集置
1.媒介与媒体
2.世界图像与图像世界
3.摆置的集聚
第二节 图像世界的创意
1.创意过程及其逻辑
2.增强现实的世界
3.创意何来
第三节 共同世界的信息
1.全球文化互联
2.信息与消息
3.数字化效应
第四章 时空游戏：自身世界的塑造
第一节 符号指引：从文字到图像
1.书面文字阅读
2.电子图像观赏
3.看的快乐
第二节 时间序列：从连续到离散
1.时间成为对象
2.意义的无序状态
3.时间的碎片化
第三节 空间形式：从现实到虚拟
1.不在场的在场
2.游戏的空间
3.虚拟现实的世界
4.在虚拟世界中存在
第五章 归本生发：技术世界的沉思
第一节 不确定性：从惊奇到怀疑
1.上帝死了
2.怀疑的情绪
3.虚无主义效应
4.文化产业的合理性
第二节 超真实性：从艺术到技术
1.艺术的退场
2.真实的不在场
3.潘多拉的盒子
第三节 回家之路：从虚无到希望
1.希望的田野
2.澄明与遮蔽的争执
3.从本有而来
结束语
参考文献