本教材适用于应用型本科和高职高专院校美术类专业的美术史论课程、高等院校公共美术教育类课程的教学，也适合美术爱好者作为入门性读物使用。教材内容分为上篇和下篇，上篇为中国美术史，下篇为外国美术史，以时间+作品+地域的方式，构建不同的模块式框架。其中每个模块设定1至2个关键词，模块内容以不同美术样式进行组合，并选择具有代表性的作品和艺术家作深度分析。在每个模块中均设置有“教学课时”“重点难点”“知识拓展”“作业练习”等教学环节提示，教师在教学中可根据提示设计教学过程，也适合学生自主阅读、学习和训练。教材内容写作按照基本概念、基础知识、重要美术事项、深度阅读的顺序，由浅入深逐步展开。同时，在史论类教材注重史料分析的传统上，引入社会史、文化史、思想史等相关内容，以及最新的美术考古成果，使概念与事项更易于理解，作品分析更富于趣味，在注重严谨性、知识性、综合性的基础上，提高文本的可读性。

上篇 中国美术史
第1章 史前溯源——中国原始美术
1.1 彩陶艺术
1.2 玉器制作
1.3 原始雕塑
1.4 村落建筑
第2章 青铜时代——先秦美术
2.1 青铜技艺
2.2 图画天地
2.3 文字书法
2.4 城邑建筑
2.5 其他工艺
第3章 帝国的开端——秦汉美术
3.1 俑与石刻
3.2 绘画书法
3.3 都城建筑
3.4 工艺传承
第4章 动乱与融合——魏晋南北朝美术
4.1 佛教东渐
4.2 寺庙塔窟
4.3 画家画论
4.4 书法艺术
4.5 雕刻彩塑
4.6 工艺美术
第5章 盛世华章——隋唐美术
5.1 都城长安
5.2 徜徉山水
5.3 人物仕女
5.4 造像彩绘
5.5 工艺之美
第6章 文化与科技——五代宋元美术
6.1 绘画与生活
6.2 山水之变
6.3 文人的艺术
6.4 技术与工艺
第7章 人文情怀――明清美术
7.1 文人画派
7.2 版画艺术
7.3 园林宫殿
7.4 工艺技术
第8章 传统与变革——近现代美术
8.1 美术革命
8.2 中国画变革
8.3 美术出版物
8.4 现代美术教育
8.5 新美术运动
下篇 外国美术史
第9章 美术的起源——欧洲原始美术
9.1 小型雕刻
9.2 洞窟壁画
9.3 岩画
9.4 彩陶艺术
9.5 巨石建筑
第10章 神话与艺术——古代美术
10.1 古代两河流域美术
10.2 古代埃及美术
10.3 古代希腊美术
10.4 古代罗马美术
第11章 信仰与创造——欧洲中世纪美术
11.1 早期基督教美术
11.2 拜占庭式美术
11.3 罗马式美术
11.4 哥特式美术
第12章 人文主义的觉醒——欧洲文艺复兴美术/163
12.1 人文主义与乔托的尝试
12.2 佛罗伦萨画派的兴起
12.3 罗马画派盛期的来临
12.4 威尼斯画派的色彩
12.5 尼德兰画派的传统
12.6 宗教改革与德国画派
12.7 西班牙的风格主义
第13章 激情与理性——17、18世纪欧洲美术
13.1 巴洛克的运动与激情
13.2 卡拉瓦乔主义
13.3 学院派的理想
13.4 佛兰德斯的鲁本斯
13.5 伦勃朗的光与荷兰小画派
13.6 西班牙美术的黄金时期
13.7 从法国古典主义到洛可可艺术
第14章 美术与革命—-19世纪欧洲美术
14.1 革命与新古典主义
14.2 浪漫主义美术的追求
14.3 客观的现实主义美术
14.4 印象主义的变革
14.5 新印象主义的回归
14.6 后印象主义的自我表现
14.7 英国民族美术的产生与成熟
14.8 反映现实的巡回展览画派
第15章 技术与观念——20世纪西方美术
15.1 现代主义美术的探索
15.2 后现代美术的颠覆
参考文献