本书包含中国服装表演产生的时代背景、近代中国早期服装表演、20世纪初期服装表演视角下的女性服饰、现代服装表演的发展、中国特色服装表演创编五大篇章。以20世纪初期中国服装表演的发端为切入点，从社会背景与服饰文化视角，对中国服装表演的百年发展进行梳理与对比；分析中国服装表演的发展规律、社会价值以及在专业化进程中显示出的中国特色。从创新编排视角对服装表演的元素进行归类与运用，通过服装表演这一载体实现中国传统文化艺术的传承，让具有中国特色的服装表演焕发独特魅力，对中国服装表演本土化创编有现实指导意义，传递社会开放、思想进步与文化自信。
本书对中国服装表演本土化创编具有指导意义，适用于服装及服装表演专业从业人员以及服装表演爱好者。

第一章 中国服装表演产生的时代背景
第一节 女性的解放
第二节 西方服装表演的发展
第二章 近代中国早期服装表演
第一节 中国服装表演的开端
第二节 公益与文化宣传类服装表演
第三节 商业推广类服装表演
第四节 综合类服装表演
第五节 20世纪初期服装表演的构成
第六节 20世纪初期中国服装表演的启示
第三章 20世纪初期服装表演视角下的女性服饰
第一节 20世纪初期推动服装表演的时尚传播
第二节 服装展示中的流行女装
第三节 妆容与配饰
第四章 现代服装表演的发展
第一节 中华人民共和国成立后至改革开放前
第二节 改革开放初期中国服装表演业的初创
第三节 中国服装表演业的快速发展和稳定
第四节 中国服装表演步入“专业时代”
第五节 中国服装表演发展的主要因素
第六节 中国服装表演价值体现与前景
第五章 中国特色服装表演创编
第一节 服装表演中国化
第二节 服装表演创编元素的构建
第三节 运用中国元素进行服装表演创编
第四节 旗袍服饰表演
第五节 传统文化与“非遗”元素在服装表演中的表达
总结
参考文献
后记