舞蹈艺术发展到当今时代，呈现出了众多新的特点。无论表演形式还是理论研究方面，都日益呈现出系统化、专业化的特征。在漫长的历史时期内，中外舞蹈史上出现了许多著名的舞蹈家，他们更是创作出了众多的经典舞蹈作品，至今仍在传递给观众美的享受。
舞蹈鉴赏的核心是人们在观看舞蹈表演时对人体动态所产生的一种审美活动。具体来讲，它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。本书主要围绕舞蹈鉴赏加以展开，希望通过本书的论述。使舞蹈艺术研究的理论体系更加丰富，同时为舞蹈专业的学生和爱好者提供一些指导和借鉴。

第一章 舞蹈艺术理论基础
第一节 舞蹈的起源与定义
第二节 舞蹈的特征与功能
第三节 舞蹈的分类及表演形式
第四节 舞蹈艺术的本质与社会功能
第五节 舞蹈艺术的审美特征
第二章 鉴赏导论
第一节 舞蹈鉴赏的本质
第二节 舞蹈鉴赏活动的条件构成和心理过程
第三节 舞蹈鉴赏的社会作用
第四节 舞蹈鉴赏能力的培养
第三章 远古时代的中国舞蹈
第一节 传说中的其他远古舞蹈
第二节 考古方面的远古舞蹈教材
第三节 中国古典舞鉴赏
第四章 中国民间舞蹈
第一节 中国民间舞蹈的发展概况
第二节 中国民间舞蹈的风格特征
第三节 汉族民间舞蹈鉴赏
第四节 少数民族民间舞蹈鉴赏
第五章 中外舞蹈的鉴赏
第一节 芭蕾舞鉴赏
第二节 现代舞鉴赏
第六章 舞蹈的编创技巧训练
第一节 中国民间舞的编创技巧动l练
第二节 外国舞蹈的编创技巧训练
参考文献