本书以当下高等院校艺术设计专业基础教学中的“设计色彩”为主要内容，从应用型教学需求出发，强调教学的系统性和实践应用性，全书内容分为理论基础(理解设计色彩的基本原则)、实践训练(掌握色彩训练的基本方法)、赏析提高(色彩的变迁和应用)三大版块，精炼理论基础，集合了大量实训精品，将应用型知识点融入实训项目，并精选不同专业方向具有代表性的经典作品进行赏析，帮助学生全面提升实操能力，开阔眼界。

张歌明，1981年毕业于中央工艺美术学
院，留校任教，现为清华大学美术学院教
授，美术学博士，博士研究生导师，从事
艺术设计专业教学、科研和实践多年，主
要研究方向为“艺术中的‘复杂性’研究”
“视觉语言与视觉表现研究”，承担的课
程主要有“视觉表现”。“设计色彩”。“中
国传统装饰艺术”等，出版有专著《有意
复杂—艺术中的复杂性问题研究》，在
《装饰》《美术观察》《艺术与科学》《中
国美术馆》等杂志上发表多篇文章。

第一章 CHAPTER 1
理解色彩设计的基本原则
第一节 光线、色彩、眼睛
1．都是光的作用
2．多亏有了三棱镜
3．康斯太勃的功绩
4．眼睛的主观性
5．光源不同则基调不同
第二节 色调、对比、和谐
1．色调第一
2．学会使用色环
3．明度和纯度
4．同类色的调和相对容易
5．对比色的调和更加困难
6．共同进退的原则
7．所谓“高级灰”
第二章 CHAPTER 2
掌握色彩训练的基本方法
第一节 写生、概括、拍照
1．写生为本
2．描绘重要，概括更重要
3．学会利用照相机
第二节 调式、意图、象征
1．从调式入手
2．从主题或故事入手
3．从象征和意义入手
第三节 画境、心境、意境
1．色彩的画境
2．用心情改变色彩
3．有意而为的境界
第三章 CHAPTER 3
从历史的演进中看色彩的应用和变迁
第一节 简单、丰富、单纯
1．原始艺术的魅力
2．衷心感谢印象派
3．回归单纯
第二节 情结、心理、累积
1．无法忽视的象征
2．中国人的色彩情结
3．民间艺术的色彩启示
第三节 平面、服装、工业和环境设计
1．醒目的平面表现
2．色彩优雅的服装
3．富于质感的工业产品
4．色彩在环境中流动