本书借由多位撰稿人丰富的策展经验与开阔的学术视野，为读者全面而深入地了解欧美展览现状与制度提供通道。
基于20世纪60年代独立策展人的出现，以及70年代展览制度的构建，本书不仅勾勒了西方策展史的发展线索，而且提出了“策展人的转向”问题。这种转向既包含展览的实践与批评话语，也包括策展人的工作态度与身份，以及如何在观念上打破既有的西方与非西方的二元对立边界。
对于致力于成为策展人的读者来说，策展人应具备什么样的技能和学科背景，以及应当如何工作等问题在本书中都能获得答案。本书并不追求深奥的理论阐述，而是通过大量的展览实践与个案分析，真切地描绘策展界所面对的挑战，以及对既有展览机制的反思。

引言
第一部分 当代策展的思维方式
·策展人的转向：从实践到话语
·作为批判性干预的策展策略：“面向东方”的成因
·没有地方像家一样：欧罗巴
第二部分 策展和跨学科：交会、语境、经验
·批评的空间实践：策划、编辑、写作
·展览及其先决条件
第三部分 策展人的角色：争论与思考
·策展的质疑
·平行宇宙：1980年当代艺术学院“女性”展和1998—2004年“英国，加拿大影像交流展”
·有关策展的思考
第四部分 突变的实践：颠覆博物馆
·振荡“高、低”艺术划分：动画策划与展览
·发生器：软件艺术的价值
·是谁创作了特定场地的舞蹈?艺术家之年与策展矩阵
·运动始于丑闻
作者简介