本书以古老的戏剧表演为切入点，纵向层层推进全现今大发展的影视、动画表演；横向放射性探讨世界三大表演艺术家所做出的不同理论，实践贡献。本书以满足广大学习者的欲求为出发点(包括:广电、戏文、导演、播音主持、摄影、制片、动画、游戏、漫画等设有表演课程的专业，以及广大艺考生)，以数学实用为目标， 每一讲均附有教学案例、教学图片、 实践指导说明。

绪　言　
一、艺术的生成及属性　
二、表演艺术的诞生、特点和功能　
三、本教程的教学目标、任务和方法　
第一章　跨越表演第一槛　
第一节　斯坦尼斯拉夫斯基体系的内核及贡献　
第二节　初试表演之分析　
第三节　“解放天性”之体悟　
表演实践训练指导：如何解除表演的紧张情绪？　
第二章　表演素材的获取　
第一节　观察与模仿　
第二节　观察与体悟　
第三节　观察与表现　
表演实践训练指导：如何实现从观察到生动表演的自如转化？　
第三章　表演感受力的发掘　
第一节　感受力与表演的准确流畅　
第二节　感受力与表演的综合张力　
第三节　内在创作动机与外在表现　
表演实践训练指导：如何激发出表演灵感和激情？　
第四章　使得表演耐看的三个要素　
第一节　不可忽略的表演者“三问”　
第二节　合情、合理的“内外贯通”　
第三节　“语言的行动性”与“动作的语言性”　
表演实践训练指导：如何使得演员的表演“贯通而耐看”？　
第五章　为表演插上想象的翅膀　
第一节　定势思维的扭转　
第二节　表演中想象力的价值　
第三节　表演中想象的是与非　
表演实践训练指导：如何使表演具有放飞想象的美感？　
第六章　声音、语言表演艺术性的呈现　
第一节　声音表达的几种形式　
第二节　嗓音，角色表现的基础　
第三节　语言，内心情感的透射　
表演实践训练指导：如何使得演员嗓音、语气、语句符合角色表现
第七章　中国传统戏曲给予表演艺术的养分　
第一节　中国戏曲美的感性表征　
第二节　屹立于世界戏剧艺术家之巅的梅兰芳　
第三节　“体验”与“表意”的碰撞与融合　
表演实践训练指导：虚拟化表演、动作分解表演　
第八章　布莱希特“间离效果”理论对观演关系的启迪　
第一节　戏剧改革家布莱希特及其理论价值　
第二节　由“间离效果”新论引发的震动　
第三节　“间离效果”构建的新型观演关系　
表演实践训练指导：如何调动观众积极参与“三度创作”？　
第九章　独树一帜的动画表演追求　
第一节　动画起步于拓新　
第二节　探寻动画迷人魅力　
第三节　常规中的非常规表演　
第四节　不可能中的可能性表演　
第五节　对情感的夸张表达　
表演实践训练指导：如何顺利进入动画夸张表演的境地？　
第十章　个体表演与整体呈现　
第一节　创意诞生与角色分析　
第二节　初排、细排、彩排　
表演实践训练指导：排演的推进及合作关系建构　
第十一章　跨越舞台限制的影视表演　
第一节　影视的视角和景别　
第二节　移动镜头的表述功能　
第三节　影视的声画关系　
第四节　镜头前表演的要则　
表演实践训练指导：如何适应镜头前表演？　
参考文献