在很多人的眼里，艺术家是很“疯狂”的，他们有些。符号”，比如说随心所欲，邋里邋遢，不修边幅，目空一切，甚至口吐脏字。所以在很多人眼里我不是这一类艺术家，他们不能想象一个艺术家可以优雅，可以彬彬有礼，可以很精致地生活。
我虽然没那么多时间打理家，但骨子里喜欢精致的生活。有位策展人到过我家后，说他才知道艺术家也可以很诗意地生活。这是许多人不懂的。
但许多人不知道我创作时候的状态。我工作起来也是很“疯狂”的，没日没夜。常常为了完成一个项目、一件作品，或者一本画册几天几夜不睡觉。我不太喜欢有些所谓的艺术家装腔作势，故作深刻或者愤世嫉俗的样子，他们只是表面上的“疯狂”，工作起来懒懒散散，作品也平庸。是不是一个好的艺术家，不是说你头发有多长有多脏，衣服有多怪，或者有多玩世不恭，多目中无人或者能制造多少新闻事件，最终还是要看你能不能创作出好的作品来，你的作品是不是能在历史上留下来。
我很赞同设计师刘艺的说法，她觉得艺术家的“疯狂”分为两类：一类是行为疯狂者，另一类是精神疯狂者。她与我都是外表很女人，穿着得体，举止优雅，生活精致，但心灵深处无比疯狂。表现在有些作品中很奔放，很狂野，很性感；但又很内敛，很有控制，很有张力。行为疯狂者只是用于炒作，精神疯狂者才会在作品中留下痕迹。
梵高说：“艺术家靠痛苦滋养灵魂。”对一个艺术家来说，人生创伤可以是一种财富。要能够把人生的痛苦转化为艺术，这才是一个好的艺术家。曾经有很多人问我，是不是那一场车祸造就了我的艺术，如果没有这些灾难，我还会不会成为一个成功的艺术家。在这点上，周国平在和我合作的《花非花》一书中有过精辟的分析。大意说，我肯定能成为一个优秀的艺术家，因为艺术天分从小就显露无遗。但人生经历肯定影响我的创作，我思考问题的角度和深度等等。我个人觉得，作为一个普通人，特别是女人，我可能会希望痛苦越少越好，幸福越多越好。但是，作为一个艺术家，我可能会说痛苦成为了我创作的源泉。举例子来说吧，在我经历了亲人与好友的死亡，甚至自己也与死亡擦肩而过之后，“死亡”这个主题或者“生命”这个主题就成了我思考与创作的一个非常重要的命题，我对“生”与“死”都又有新的体会，所以会对这个主题有新的诠释和新的形式的创作。
当然，并不是每一个艺术家都能把经历特别是痛苦的经历变成艺术的养料。有很多人因为不幸的遭遇而被生活打垮，从此站不起来。这样的人并不少见，所以我觉得一个好的艺术家应该有这种能力把自己的经历作为养料创作作品。这样的作品会有一定的厚重度和质感，绝对不会是轻飘飘的，无病呻吟的，也不应该是哗众取宠的。用通俗些的说法，这些作品背后是有故事的。人们为什么喜欢弗里达卡罗的作品，因为她有故事。甚至有很多人是先知道了她的故事再去找她的作品的。
“杂交”更有生命力
为什么视觉艺术是全世界各种语言的人都会接受的东西？因为艺术是不需要语言的，它是通过人的感官、人的眼睛去接受的。一个好的艺术作品会被不同文化背景的人喜爱，人们能从多种角度去理解，也就是为什么有很多的国际艺术节、艺术展能吸引不同肤色、不同语言、不同教育背景的人都热衷地参与甚至狂热地追逐的原因。首先是因为艺术可以打动人，让人感动。
最近大家在讨论美学和美术这两个词，一个是Aesthetics，翻译为美学，一个是Arts，翻译为美术，两个翻译是错误的，因为Aest}~etics的希腊字根意思是Esthetjc，Sensiljve，Sentient，是“我感觉、感到”的意思。西方现代艺术离开现实主义，进到心理层面。如果非要跟美相关，也是“感觉到的美”。
我看到我的朋友说“美再加上一个术本身就是很矛盾的翻译”，因为一加上。术”，就把它变成一种有匠气的东西，而艺术更注重的是个性的表达，应该是以人文精神为基础的、以独立表达为手段、以自由创作为目的的一种行为。没有人文精神和独立表达就不能称作为艺术。
我在工作室设计了几张桌子，桌子上用中英文写了不同国度的哲人和文学家等在不同历史时期讲的话，你会发现它们如此相像。在几百年甚至上千年前，地理阻隔，交通不便，通讯也那么不发达，他们不可能互相知道对方，但他们的语言，他们想表达的意思竟如出一辙，可见这些伟人的精神世界是相通的。
我二十多年来一直生活在东西方之间，我有三个家，一个在天津，一个在上海，一个在慕尼黑。我常常说我们这些人都是“国际自由人”。我的作品有明显的“杂交”痕迹。生物学研究早就证明“杂交”的生物更有生命力。
从物种角度来说，越远亲交配，才越有生命力，近亲交配会使生命畸形，萎缩。文化或者艺术这些领域近亲繁殖只会把它引向死路。我想这是我们这批旅居海外的艺术家共同的特点。我们的作品都是有“东方的血脉和西方的营养”。P9-11
