本教材中主要强调的是“表演”，如果《功夫熊猫》里没有阿宝的种种搞笑动作和表情，没有炫酷的武打设计，没有让人忍俊不禁的台词，那就不会有拟人化角色表演的生动性；如果《哪吒之魔童降世》里没有哪吒那种非主流的插裤袋耍酷动作，没有太乙真人那种模特步动作，那就不会有新民族化角色表演的现代性、生活化，以及表演节点的放大化；如果《长安三万里》里没有李白吟诵《将进酒》这首诗时那种大哭、大笑、大喜、大悲、大起、大落的率性和癫狂的酒后情绪，那就不会让人体会到李白对自己一生怀才不遇的愤懑。因此，动画片中的表演犹如一根牵着观众心绪的线，让观赏者紧张、激动、快乐……动画角色的表演应该怎样设计？动画角色表演的节奏应该怎样把握？在表演中到底有怎样的技法？这些问题在《影视动画原画设计》中都有解答。

第一章 概论
第一节 原画的概念
第二节 原画设计的工具
思考与练习
第二章 时间与间距
第三节 水平运动
第二节 曲线运动
思考与练习
第三章 动作与表演
第一节 拉长与变形
第二节 预备与缓冲
第三节 动态与关节
第四节 重叠与追随
思考与练习
第四章 走路的设计
第一节 常规走路
第二节 原地循环走
第三节 透视走
第四节 个性走
第五节 动物走
思考与练习
第五章 跑步与跳跃
第—节 人物的跑步
第二节 动物的跑步
第三节 人物的跳跃
第四节 动物的跳跃
思考与练习
第六章 案例欣赏