本书突破传统构成内容过于枯燥的弊病，从一个全新的角度为大家讲解平面构成，将平面构成理论与计算机技术结合，以实践操作为主，主要介绍计算机与构成的关系、软件的使用方法、平面构成在设计中的具体应用等诸多内容。
本书共分7章，包括认识平面构成、形的精髓、基本形与骨骼、美的形式法则、平面构成的表现形式、平面构成在设计实践中的应用等，每章均配有实践操作和课后作业等内容。在实践操作中会有详细的案例讲解以及计算机软件制作方法。
本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、爱好者作为学习辅助用书。

第1章 一起来热个身
1.1 作品欣赏
1.2 课后作业
第2章 认识平面构成
2.1 平面构成历史追溯
2.1.1 构成主义
2.1.2 风格派
2.1.3 抽象派
2.1.4 传说中的“包豪斯”
2.2 定义平面构成
2.2.1 构成是什么
2.2.2 平面构成是什么
2.2.3 平面构成与计算机
2.3 新技术怎么玩
2.3.1 Adobe Photoshop
2.3.2 Adobe Illustrator
2.4 软件基本功能介绍
2.4.1 操作界面介绍
2.4.2 基本常识介绍
2.5 课后作业
第3章 形的精髓
3.1 跳跃的点
3.1.1 点的概念
3.1.2 点的构成实例
实例演示1：点的升腾感
实例演示2：点的秩序感
3.1.3 点的构成表现
3.2 流动的线
3.2.1 线的概念
3.2.2 线的构成实例
实例演示1：烦躁的线
实例演示2：线之美
3.2.3 线的构成表现
3.3 稳定的面
3.3.1 面的概念
3.3.2 面的构成实例
实例演示：面的构成
3.3.3 面的构成表现
3.4 点、线、面——综合之美
3.5 课后作业
第4章 理性的视觉文法——基本形与骨骼
4.1 基本形
4.1.1 基本形的概念
4.1.2 形与形的关系
4.2 视觉中的格式塔——图与底
4.2.1 图与底的关系
4.2.2 鲁宾杯
4.2.3 福田繁雄作品
4.2.4 达利作品
4.2.5 实例演示
实例演示：图底转换的魔术
4.3 骨骼
4.3.1 规律性骨骼
4.3.2 非规律性骨骼
4.4 课后作业
第5章 如何看起来更“美”——美的形式法则
5.1 变化与统一
5.2 对称与均衡
5.3 节奏与韵律
5.4 对比与调和
5.5 课后作业
第6章 平面构成的表现形式
6.1 秩序之美——重复构成
6.1.1 重复构成的概念
6.1.2 重复构成的排列方式
6.1.3 重复构成传统手绘实例展示
6.1.4 计算机操作演示
实例演示1：最简单的重复构成
实例演示2：活动一下你的左手
6.2 似曾相识的面孔——近似构成
6.2.1 近似构成的概念
6.2.2 近似构成的造型方式
6.2.3 近似构成传统手绘实例展示
6.2.4 计算机操作演示
实例演示1：做一个多变的图形
实例演示2：一个图形的多面人生
6.3 因联通而和谐——渐变构成
6.3.1 渐变构成的概念
6.3.2 渐变构成的形式
6.3.3 渐变构成传统手绘实例展示
6.3.4 计算机操作演示
实例演示：让软件帮忙完成复杂的过程
6.4 爆发瞬间的凝固——发射构成
6.4.1 发射构成的概念
6.4.2 发射构成的形式
6.4.3 发射构成传统手绘实例展示
6.4.4 计算机操作演示
实例演示1：用简单的方法制作出眼花缭乱的效果
实例演示2：认识Photoshop中的神奇效果
6.5 聚散与吸引——集结构成
6.5.1 集结构成的概念
6.5.2 集结构成的形式
6.5.3 集结构成传统手绘实例展示
6.5.4 计算机操作演示
实例演示：符号的聚散
6.6 不破不立——变异构成
6.6.1 变异构成的概念
6.6.2 变异构成的形式
6.6.3 变异构成传统手绘实例展示
6.6.4 计算机操作演示
实例演示：构成中的波普艺术
6.7 突破二次元——空间构成
6.7.1 空间构成的概念
6.7.2 空间构成的形式
6.7.3 空间构成大师作品展示
6.7.4 计算机操作演示
实例演示：神秘的矛盾空间
6.8 可以抚摸的视觉——肌理构成
6.8.1 肌理构成的概念
第7章 平面构成在设计实践中的应用
7.1 平面构成在标志设计中的应用
7.1.1 标志设计作品展示
7.1.2 设计案例分析
实例演示：使用Illustrator制作标志
7.2 平面构成在UI设计中的应用
7.2.1 UI设计作品展示
7.2.2 UI制作案例分析
实例演示：使用Photoshop制作按钮
7.3 平面构成在海报设计中的应用
7.3.1 海报设计作品展示
7.3.2 海报制作案例分析
实例演示：使用Photoshop制作时尚海报
7.4 课后作业