这是一本从编剧角度考察中国电影百余年历史的专业著述。书中梳理了不同阶段的剧作实践，以史料学与影人年谱的方法思路，细数那些对后辈创作者影响颇深的重要创作流派、美学思维、代表影人及其作品，如对鸳鸯蝴蝶派、左翼进步影人、“孤岛”时期的借古喻今作品、改革开放以来市场选择下的商业类型电影、港台与海外影人实践等内容的论述，展示了中国电影的丰富样貌和独特品格，揭示了历史的渐进中中国故事讲述方法的多元可能性。同时，还尤为关注经济、社会、美学、技术等因素对剧本创作的影响，拓展了电影史研究的理论视野与范式方法，极具学术参考价值。

张巍，北京电影学院文学系副教授、研究生导师，著名编剧。2002年获北京电影学院硕士学位，2005年获中央戏剧学院博士学位。主要影视作品：电视剧《杜拉拉升职记》《女医明妃传》《长大》《班淑传奇》《陆贞传奇》《独孤天下》《买定离手我爱你》等二十余部；电影《101次求婚》；担任电视剧《翻译官》《择天记》《小别离》《小欢喜》《生活家》等数部影视作品剧本总监。同时著有《当代中国电视剧叙事策略研究丛书：电视剧改编教程》《外国电影史》等多部学术作品。

撰稿者简介
第一章 中国电影的奠基时期（1913-1931）
1.1 萌芽时期（1913-1921）
1.1.1 短故事片催生编剧和剧本
《难夫难妻》
《庄子试妻》
1.1.2 张石川的滑稽短片
1.1.3 从短故事片向长片过渡：《黑籍冤魂》
1.1.4 “商务”的“新剧（短）片”
1.1.5 三部长故事片出现
《阎瑞生》
《海誓》
《红粉骷髅》
1.2 探索时期（1922-1926）
1.2.1 短故事片压卷之作：《劳工之爱情》
1.2.2 走向多元化的长故事片
侦探片
爱情片
社会片
“商务”长片创作
1.2.3 鸳鸯蝴蝶派与市民电影
1.2.4 早期电影编剧理论
1.3 发展时期（1927-1931）
1.3.1 古装片
邵醉翁“天一”引发古装片浪潮
古装片剧作类型与历史评价
1.3.2 武侠神怪片
1.3.3 “联华”初期作品
“国片复兴”与《故都春梦》《野草闲花》
朱石麟与《恋爱与义务》
蔡楚生的《南国之春》
1.3.4 田汉早期电影剧本创作
1.3.5 有声电影出现
第二章 左翼电影创作观的确立（1932-1937）
2.1 左翼电影创作观对电影剧作的影响
2.1.1 时代背景
2.1.2 明星公司编剧委员会的设立与“明星”众编剧的代表作品
夏衍及《狂流》《春蚕》《上海二十四小时》
郑正秋的后期代表作《姊妹花》
阳翰笙、沈西苓、洪深、欧阳予倩等人的电影剧作
2.1.3 联华公司众编剧及其代表作品
蔡楚生及革命通俗剧类型的奠定
“影坛诗人”孙瑜
费穆、吴永刚、朱石麟、沈浮等人的剧作
2.1.4 “电通”“艺华”等公司的成立与左翼电影剧作观的确立
2.1.5 左翼电影剧作观中的好莱坞模式倾向
……
第三章 在泥泞中作战，在荆棘中潜行（1937-1945）
第四章 风云际会现峥嵘（1945-1949）
第五章 激情燃烧的岁月（1949-1965）
第六章 风雨十年（1966-1976）
第七章 从新时期迈向新时代的不断求索（1977-2017）
第八章 别样芬芳：香港、台湾、海外华人电影编剧史（1913-2017）
后记
出版后记

《中国电影编剧史》是一本讲述百年中国电影编剧创作历史的专业书。以百年历史为轴，本书串联起形形色色的中国电影剧作流派与样态，从早期电影的萌芽与探索，到鸳鸯蝴蝶派、家庭伦理片、古装片、武侠神怪片等类型的初现，联华、电通、艺华等左翼进步影人的创作实践，张石川、郑正秋、夏衍、蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等早期电影人对中国电影学派和中国电影文化传统的贡献，到抗日战争时期、十七年时期与改革开放以来中国电影在国族呈现、商业探索、自我表达等方面的形式特点，以及同一时期中国内地、香港、台湾之间电影剧作实践与文化传统上密不可分的联系，本书对中国电影剧作精神与文化传统进行了深入地阐述，为读者展开一幅气势磅礴的电影历史图卷。