歌唱艺术不仅是声音上的艺术，也是声音、感情与动作的融合体。完美的声乐不但要有很好的发声技能，还要具备一定的表演能力，声乐表演者通过表演和歌唱将音乐信息展示给观众。但是在实际声乐教学过程中，演唱者的表演能力培养往往被忽视，所以，在教学中培养演唱者的表演能力成了教学重点。本书以声乐教学与表演为主线，对教学艺术中的相关内容进行了深入研究，并对相关的声乐演唱实践进行指导。本书共6章，主要内容包括：绪论、声乐艺术的教学方法与实践、声乐演唱的理论与技能、声乐教学实践、声乐作品的艺术处理与表现、不同类型声乐作品的表演实践。本书脉络清晰，内容深入浅出，语言阐述详细而深刻，具有极强的艺术感染力，能够引起人们情感上的共鸣。
本书可作为高等院校音乐相关专业的参考用书，也可供一线音乐教育工作者、音乐表演科研工作者参考使用。

第一章 绪论
第一节 声乐教育教学理论
第二节 中西方声乐文化对比
第三节 声乐艺术教学与文化
第二章 声乐艺术的教学方法与实施
第一节 声乐教学的方法
第二节 声乐教学的形式
第三节 声乐教学的实施过程
第三章 声乐演唱的理论与技能
第一节 呼吸理论与技能
第二节 发声理论与技能
第三节 共鸣理论与技能
第四节 语言理论与技能
第四章 声乐教学实践
第一节 声乐教学实践中学生视唱练耳能力的培养
第二节 声乐教学实践中学生欣赏能力的培养
第三节 声乐教学实践中学生表演能力的培养
第四节 声乐课堂与舞台表演的融合
第五章 声乐作品的艺术处理与表现
第一节 声乐作品的创作背景与歌词分析
第二节 声乐作品的演唱要素分析与处理
第三节 声乐作品的演唱情感表现与影响因素
第六章 不同类型声乐作品的表演实践
第一节 表演实践在声乐教学中的重要性
第二节 民族歌曲的表演实践
第三节 艺术歌曲的表演实践
第四节 歌剧的表演实践
第五节 流行音乐的表演实践
参考文献