特定场域艺术出现于20世纪60年代末，是为回应艺术的日益商品化，以及艺术的自主性与普遍性等主流观念。在整个20世纪70年代和80年代，随着特定场域艺术与大地艺术、过程艺术、行为艺术、观念艺术、装置艺术、体制批判、基于社群的艺术和公共艺术相交融，其创作者坚持认为，作品与环境不可分割。但近年来，理查德·塞拉的名言“移动作品就是摧毁之”包含的不可重复性和不可移动性假设，正受到新的场域特性模式，以及体制与市场力量之变的挑战。《接连不断》提供了自20世纪60年代末以来关于特定场域艺术的批判性历史，并提供一个理论框架，以审查与其许多变化相关的美学前卫主义和政治进步主义的言论。本书以城市理论、艺术与建筑中的后现代主义批评，以及关于身份政治与公共领域的辩论为基础，不只将艺术的选址当作一个艺术问题来讨论。它将场域的特性当作在晚期资本主义时代中，地方与身份之间的不稳定关系的复杂密码来研究。书中涉及的艺术家包括：约翰·阿希恩、马克·迪翁、安德烈亚·弗雷泽、唐纳德·贾德、苏珊·蕾西、理查德·塞拉与弗雷德·威尔森等人。

全美媛，美国加州大学洛杉矶分校艺术史系的教授和系主任，她还是艺术、文化和批评杂志《文件》的创始联合编辑和出版人，并兼任《十月》杂志的顾问委员。《接连不断：特定场域艺术与地方身份》是她的代表作。

致“边界”
序
边界计划·雕塑与公共艺术
致谢
导言
第一章 场域特性的谱系
第二章 脱节的场域特性
第三章 公共艺术的选址：融合VS介入
第四章 从场域到新型公共艺术中的社群：以“文化在行动”为例
第五章 （不）稳定的社群
结论 接连不断的地方
注释
译后记

《接连不断》从“场域特性”（Site Specificity）这一核心术语展开，通过一条我们姑且称之为“两线一点”的路径，勾勒当代的公共艺术图谱：两线，分别从前卫艺术（包括极简主义与观念艺术等当代实践）与“正统的”公共艺术出发，描绘它们在过去几十年的演变，并汇聚到一个类同的特征（点）上，即步入公共空间、关注公共议题，但落脚到社群与身份/认同，以及主体问题上。