本书是西方知名艺术史家喜龙仁所著，是西方汉学者最早系统研究中国2000年绘画历史与绘画理论的书籍之一。本书系统评述各时期中国绘画的特点及技法，阐述了绘画的源流及各朝代绘画所体现的哲学理念。
全书可读性极强，对绘画爱好者及历史学者都有一定价值。本书是市面上独有的从西方汉学家角度，以英汉双语版本的形式，介绍中国绘画发展及绘画理论的图书。适合广大普通读者及艺术史爱好者阅读研究。

喜龙仁（Osvald Siren，1879-1966），20世纪西方极为重要的中国美术史专家，曾担任瑞典斯德哥尔摩大学艺术史教授、瑞典国家博物馆绘画与雕塑部主任馆员等职，首届查尔斯·兰·弗利尔奖章获得者。1916年起，相继赴美国耶鲁大学、哈佛大学和日本名校讲学。1920年起六次来华，并深深爱上了东方艺术。对中国古代建筑、雕塑、绘画艺术研究极深，代表作有《北京的城墙和城门》（1924）、《中国雕塑》（1925）、《中国北京皇城写真全图》（1926）、《中国早期艺术史》（1929）、《中国园林》（1949）等。

导论
壹 从汉代到唐代
贰 宋代：山水画家与诗人画家
叁 宋代：艺术史家与理论家
肆 禅宗及其与绘画的关系
伍 元代
陆 明代：画史理论与对前辈大师的注解
柒 明代：审美原理与技巧问题
捌 清代：新个人主义的背离
玖 清代：对传统原则的重申
附录一 《古画品录》谢赫 著
附录二 《续画品》姚最 著
附录三 历代名画记》张彦远 著
附录四 《笔法记》荆浩 著
注释